ポセイドン DAO が Bonapace e La Fauci と対話

先週の月曜日、 ポセイドンDAO 話す ヴィットリオ・ボナパーチェ & ファビオ・ラ・フォーチ、 XNUMX人のアーティストは互いに非常に異なっていますが、バックグラウンドは予想以上に似ていることが判明しました. XNUMX 人のアーティストはお互いに自分自身について話すだけでなく、NFT の世界との関係についても話し合いました。

ヴィットリオ・ボナパーチェ

ヴィットーリオローマのアカデミー オブ ファイン アーツで学んだ後、ローマのテアトロ デル オペラでセット デザイナーとして働いた後、アート ディレクターとしてのキャリアを追求するためにロンドンに移りました。 

近年はデジタルアートへ、そしてNFTへ。 彼のスタイルは、ルネッサンスの遺産芸術と現代的​​な要素を組み合わせた古典に触発されています。実際、彼の目標は、古いものと新しいものが調和して共存できる空間を作り出すことです。 

アーティストの作品から発せられるメッセージは、まさに古典的なポーズとポストモダンの登場人物のショットの組み合わせから生まれています。強調されているのは、ソーシャル メディアの乱用やディストピアなど、テクノロジーに関連する否定的な側面です。キャラクターが配置された風景は、イメージをさらに際立たせます。 

それでも彼の作品には希望が残っており、それらを構成する人間は、改善可能で可能性のある未来を垣間見ることができます. 

Bonapace の創作プロセスは、平均で約 XNUMX か月かかりますが、紙の上で始まり、最初のスケッチと構図を作成した後、さまざまなソフトウェアを使用して作品を作成します。 彼の NFT の音楽もセルフプロデュースです。 実際、暇なときに音楽を演奏するのが大好きなアーティストは、アナログとデジタルの両方のサウンドを録音し、それらをビデオに結合します。

その後、ヴィットリオ・ボナパーチェは、北京、ローマ、パリでの展示会や 3D メタバースの新しいギャラリーなど、彼の将来のプロジェクトについて話しました。

ファビオ・ラ・フォーチ

ファビオ・ラ・フォーチは、フルタイムのアーティストになる前に、ロンドンで広告キャンペーンのアート ディレクターとして働いた後、2018 年に彼の経験をまとめて絵を描き始めました。 彼の芸術は、絶え間ない実験と研究の結果であり、物質的な絵画と比喩的な芸術の混合物で表現されています。 

この研究は、素材とその絵画への応用の研究に向けられており、主に、油絵の具などの古代の技法や素材を、アクリルや金箔などのより現代的な素材と組み合わせることができることに焦点を当てています。 フィジカル アーティストとして生まれた NFT の制作は、「伝統的な」制作プロセスに従います。作品はまずフィジカルで生まれ、その後デジタルに変換され、ポスト プロダクションされます。 

彼の作品で鑑賞者を魅了するのは顔であり、アーティストが使用するさまざまな言語の最高の表現であり、鑑賞者は作品自体の説明を自分の中で検索し、それぞれに異なる印象を生み出します。

アーティストの今後のプロジェクトには、8 月 XNUMX 日に開催されるニフティ ゲートウェイでのソロ ドロップと、ロンドンとイスタンブールでの XNUMX つのフィジカル アートの展示会が含まれます。 

ご用件

XNUMX人のアーティストは、彼らとの関係について話しました NFTセクター. Vittorio Bonapace は、NFT を自分のアートの価値という点で最終的にフィードバックを得たツールと見なしています。これは依然としてデジタルで生まれたアートですが、Fabio La Fauci は自分自身を NFT アーティストとはまったく考えていません。 「時折 NFT を作成し、自分の絵をブロックチェーンに変換する画家」

話題はデジタルアートの展示に移り、XNUMX人のアーティストの見解の違いが興味深いものでした。ボナパーチェの場合は、作品の細部を完全に楽しむために巨大な壁が不可欠であり、ラ・フォーチの場合は、 、 ledwalls は、美術展よりもフェスティバルの典型であるため、展覧会の信憑性を失います。 

ファビオ氏によると、NFT アート展の最大の重要性はスクリーンです。多くの場合、スクリーンはすべて同じであるため、作品の階層化ができず、多くの場合、画像を元のフォーマットとは異なるフォーマットに強制することがよくあります。