Raincoats の共同創設者 Gina Birch の最初のソロ LP にフェミニズムがどのように影響したか

「遅刻しないよりはまし」という古いことわざは、ベーシスト、シンガー、アーティスト、映画製作者にも当てはまります。 ジーナ・バーチ. 影響力のあるイギリスの女性パンク グループ、ザ レインコーツを共同で結成してから XNUMX 年後、バーチはついにソロ デビュー アルバムをリリースします。 アイ・プレイ・マイ・ベース・ラウド. 時折のレインコーツの再会と、何年にもわたる共同のサイド プロジェクト以外では、バーチは主に絵を描くことに集中していました。 彼女 作品は昨年末にロンドンで展示されました. しかし、結局のところ、音楽は彼女のレーダーから遠く離れたことはありませんでした.

「このレコードに収録されている曲のいくつかは、私がずっと前に始めた曲です」と彼女は言います。 だから私はいつも書いたり、絵を描いたり、映画を作ったりしています。 何かをしなければ、私は存在しません。 私は何かに取り組まなければならない。」

今週の金曜日にサード マン レコードからリリースされる予定のバーチのニュー アルバムは、絶賛されフェミニスト志向のレインコーツのインディー ロックをさらに拡張したものと見なすことができます。 Killing Joke's Youth が共同プロデュースした彼女のレコードの音楽は、パンク、ダブ、エクスペリメンタル、エレクトロニック、さらには 60 年代のガールズ グループ ポップなどのジャンルを採掘しています。 しかし、 アイ・プレイ・マイ・ベース・ラウドバーチ氏によると、彼女の音の多様性は意図的なものではなく、当時彼女が好きだった音の結果でした。

「私は何をするにも、自分自身を検閲しない傾向があると思います。 だから、誰かが「ああ、それは本当に合わない、指でクリックしたり、ガールグループの音を鳴らしたりしている」と言った場合. 「いいね」みたいな。 または 'Auto-Tune で何をしているのですか? それは正しくないと思います。 私は言った、「私は気にしません。 それはいいですね。' その多様性にもかかわらず、レコードにはまとまりがあると思います。 サウンドエンジニアに「これはどんなアルバムですか？」と尋ねました。 そして彼は、『これはジーナ・バーチのアルバムだ』と言いました。」

全体に共通するスレッド アイ・プレイ・マイ・ベース・ラウド は、アンセム トラック「フェミニスト ソング」で明らかなように、女性らしさとエンパワーメントによって形成されたバーチの内省的でありながら刺激的な歌詞です (「私がフェミニストかどうか尋ねられたら/私は無力で地獄に落ちると言う」 歌詞になります）。 「女性が特定の方法で表現されることは非常に重要です」とバーチは説明します。 「時々彼らは元気です。 すべての女性がすべての私の言い回しや発言に同意するわけではありませんが、すべての男性がすべての男性の発言や発言に同意するわけではありません。 だから私は自分の視点や経験を代表しているのです。」

催眠的で電子的な影響を受けた曲「I Will Never Wear Stilettos」は、女性がどうあるべきかについての社会の先入観に反抗することによって、ナレーターが彼女の独立性を主張していると解釈できます。 バーチは次のように述べています。 そして、それは奇妙なことのように思えました—おそらく女性は何らかの形で不利な立場に置かれているのでしょう. ええ、あなたはそれら（スティレット）が武器になることができると言うことができます. 彼らはセクシーになることができます。 脚の形が整っていれば、スティレットは本当に脚を美しく見せることができると思います. そして、私は彼らに反対しているわけではありません。 それは私がそれらを決して着ないということです。

「あなたが私の年齢になると、あることがあります。 「なんであんな髪なの？」みたいな。 「この靴を履こうと思ったことはありませんか？ なぜあなたはその大きな不格好な靴を履いているのですか？ あなたには反抗と反抗の瞬間があります。 たとえば、プッシー・ライオットと比べると、かなり小さな反乱です。 しかし、それらは伝統に対する私自身の反抗であり、私の世代の人々の母親が私たちのために望んでいたであろうことは確かです. 彼らは、彼らが女性らしさを理解する方法で、私たちがもっと女性らしさを持つことを望んでいたでしょう. ですから、それは新しい女性らしさ、または新しい女性らしさを定義しています。」

ロシアのフェミニスト音楽集団といえば、プッシー・ライオットはニュー・アルバムの別のトラックのタイトルと題材でもある。 「非常に多くの女性が非常に困難な状況に置かれています」とバーチは言います。 「そして彼らは戦う決心をしている。 プッシー ライオットでは、彼らの勇気は信じられないほどです。 私の小さな反乱は、比較するとかなり哀れに感じます。 私は彼らから勇気をもらったと言いたいのですが、私には彼らの勇気がないと思います。」

アルバムに先立ってリリースされた最初のシングル、ノイジーなロッカー「ウィッシュ・アイ・ワズ・ユー」には、ソニック・ユースのギタリスト、サーストン・ムーアが出演している（付随するビデオは、バーチの娘ハニーが監督した）。 ユースと曲を共作する前は、バーチは絵を描いたり、サードマンのシングルに取り組んだりしていました。

「[私の母のいとこ] は、『あなたはとてもうまくいっているわ。 持ち上げられて運ばれているような気がします。 だから私は、人生で波に乗る瞬間があることについてこのことを書きました…そして最後に、画家のフランシス・ベーコンについてのこの本を読んでいました。 彼は友達に「みんなで輝こう。 私たちは皆、できる限り華麗であるべきです。 自分を大きくするなら、華麗になろうと思いました。 だから私はそれを入れました. 華麗になろう！ その歌詞は本当に奇妙な方法で来ました。

リズミカルでダブのようなタイトル トラックは、Birch と XNUMX 人のミュージシャン (Helen McCookerybook、Emily Elhaj、Shane Bradley、Jane Perry Woodgate) がすべてベースを演奏しているという点で、特に型破りです。 McCookerybook の本に由来する宣言的な歌 ロスト・ウーマン・オブ・ロック パンク時代に楽器を手にした女性たちにインタビュー。 それは映画への関心を呼び起こし、McCookerybook は、レインコートに関するドキュメンタリーを制作したバーチを彼女とのコラボレーションに招待しました。

「何曲か作って、（プロジェクトの）資金を集めようと思ったんだ」とバーチは言う。 「だから私は何人かの女性に来て、このトラックでベースを弾いてもらい、資金を得ようとしました。 XNUMX個くらい売れたと思います。 (笑) 私たちは自分自身のマーケティングがあまり得意ではありませんでした。 それで、私はそれに取り組み、それをさらに推し進めました… 私はこの家を持っていて、大きな出窓があります。 そこでベースを弾いて、窓を開けて通りに叫んでいるところを想像しました。 それで歌詞を書き始めたんだ。」

音楽を補完するのは、当時にインスパイアされたバーチの 2018 年の自伝的絵画「孤独」をフィーチャーしたアルバムのカバー アートです。 彼女がロンドンのウェストボーン グローブでスクワットを始めたとき 1970年代のどこか。 「地方から首都に移ると、ちょっと違う雰囲気があります。 人々はロンドンでより洗練されたように見え、彼らについてさまざまな方法を持っていました. 私はミッドランドの中流階級の家族の出身です。 突然ロンドンに来ました。 それは素晴らしかったが、私は自分の足を見つける必要があった. そして、私はこの家の最上階にこれらのXNUMXつの部屋を持っていました.冷たい流水だけです. しっくいが壁から落ちていました。 私は小さなシンクと床に調理するためのXNUMXつのリングを持っていました。 それは魔法的で恐ろしいものでした。

「美術学校では、 [映画監督]デレク・ジャーマンのときにスーパー8フィルムを発見しました 私の大学に来て、彼の作品を見せてくれました。 私は、XNUMX 分間のカートリッジの間絶叫するコンセプチュアルな作品を作りました。 それで静止画を撮りました。 それは心からの叫びのようなもので、私はそれを「孤独」と呼んでいました。 人々はそれをアルバムに関連付けているようです。 私がそれを選んだのか、それが私を選んだのか、他の誰かが選んだのか、ちょっとわかりません。 どうやってそれが起こったのかよくわかりません。 アルバムに自分自身を結び付けただけです。」

バーチの最初のソロ レコードは、彼女がロンドンでシンガー兼ギタリストのアナ ダ シルバと共同で設立したバンド、レインコーツの結成から 45 年後のことです。 英国初の女性パンク アクトの 1979 つであるザ レインコーツは、2019 年にセルフ タイトルのアルバムをリリースし、現在ではクラシックと見なされています。 (「このバンドは、新しいレジスターと、反抗的なフェミニストである新しい視点に光を当てました」と、ヴィヴィアン・ゴールドマンは XNUMX 年の著書で書いています。 シーパンクスの復讐）。 何十年にもわたって、レインコートはニルヴァーナのような次世代のロッカーによって高く評価されてきました。 カート・コバーン、ソニックユースの キム・ゴードン そしてビキニ・キルのキャスリーン・ハンナ、 レインコートにインスピレーションを与えたのは誰ですか 音楽の慣習に反するため。

彼らは特別なパフォーマンスのために何年にもわたって数回再編成されていますが、レインコートはやや引退しています。 彼らの最後のスタジオ アルバムは 1996 年にリリースされました。 「ときどきレインコートとして『プッシー・ライオット』を演奏します。 ときどき「Feminist Song」と「No Love」を演奏しました。 同じ古い曲を何度も繰り返し演奏するだけでは耐えられませんでした。 私はいつも書いてきました。 ですから、この[新記録]を作る機会が訪れたとき、それは難しくありませんでした。 唯一のことは、どの曲を選ぶかでした。 そして、たくさんの曲を持っていました。」

最終的に、バーチは英国とアイルランドでコンサートを行い、米国での開催を視野に入れているバーチにとって、美術と音楽はお互いのバランスを取っています。 「私は完全に絵を描くことに夢中になり、音楽をやめました。 でも、Third Man の Dave Buick が「Feminist Song」を (シングルとして) やることについて言ったとき、それがどれほど楽しいかを実感しました。 あなたが愛する何かが他の何かに取って代わられるとき、それはおそらくあなたに起こります. そうすれば、元のものを再発見できます。 あなたは、「うわー、私は長い間それをやっていて、私はそれが大好きです」のようなものです. 彼らは両方とも素晴らしいです。 最終的に何が勝つかはわかりません。 たぶん、私の昔のキャリアとしては、絵を描くことかもしれません。 でも、まだ若く、健康で、有能なうちに、音楽をやるつもりです。 それは素敵なことです。」