ポセイドンDAO：アンドレア・クレスピとの出会い

7 月 XNUMX 日の AMA 期間中、 ポセイドンDAO ポッドキャストに変わるスペースの進化を交流し、目撃するためのフォーラムの作成を含む重要なニュースを発表しました。 ポセイドンDAOディプロイコレクション第XNUMX弾の話もありました。 最初のドロップの成功、 XNUMX分もかからずに売り切れました。 ただし、このXNUMX回目の限定版でポセイドンとコラボレーションする日付やアーティストはまだ発表されていません. 

今回のAMAのゲストは、現在タイムズスクエア（NY）で展覧会を行っているアーティストのアンドレア・クレスピ氏で、彼の生い立ちや今後の展望について語った。

アンドレア・クレスピ

アンドリアは1992年生まれのイタリア人アーティストで、ミラノのIEDでプロダクトデザインを学び、スイスの広告代理店でプロダクトデザイナーとして勤務した後、 NFTの世界 2020年。コロナウイルスのパンデミックの真っ只中、アンドレアは以前の仕事を辞め、自分のアートスタジオを開くことにしました。

クレスピは最初から、彼を定義し、彼のアイデアを完全に表現する独自の芸術的言語を見つけることに専念しました。 彼の作品を特徴付ける黒と白の線の選択は、ほぼ義務付けられました。アンドレアが彼の芸術を広めるために好んだプラットフォームであるInstagramは、ボットによって「性的に露骨」と見なされたため、彼の作品を非常に頻繁に禁止しました. 画像を形成する黒と白の線の間のコントラストの使用は、彼の作品を表示するために Instagram ボットを回避する必要性から正確に生じました。 

その後、アンドレアは自身の芸術とメッセージについて語った。自由を感じるためにこの世界に近づいてきた彼は、女性のイメージを非常に頻繁に使用することで、自分の時代の特徴、文化的、社会的変化を目の当たりにしようとしています。美しさと純粋さのモデルとして採用されました。 

次に、NFT テクノロジーとそのアート界への影響について話し合いました。Crespi にとって、デジタル アートは無限のキャンバスを可能にするだけでなく、タイムズ スクエアでの彼の展覧会の場合のように、視覚的な意味だけでなく、より大きな影響を与えます。キャンバスでは不可能ですが、特に人々に到達するという点で。 アーティストは、作品の供給を管理することを強調し続けました。デジタルの領域では、制作時間を短縮する必要があることがよくあります。まさにこの特殊性のために、ドロップを管理することは、市場の氾濫を避けるために重要です。 

この時期のアーティストのさまざまな関与の中には、アート バーゼル マイアミ、アート イノベーション ギャラリーとの展覧会、クリプト アート イタリアとの展覧会があります。