デジタル アートから NFT を分離する時が来ました

最近、フランスのニースにあるマチス美術館の特別展を見に行った際、あることに気づきました。 デイヴィッド·ホックニー.

ご存じない方のために説明すると、ホックニーは現存する最も影響力のある英国のモダン アーティストの 1972 人と見なされています。 彼のXNUMX年の作品「アーティストのポートレート（XNUMXつのフィギュアのあるプール）」は、2018年にクリスティーズのオークションハウスで販売され、 オークションハウスの記録を破った 90 万ドル (この記録は翌年、 ジェフ・クーンズの「ウサギ」、91万ドルで販売されました）。

ホックニー展で私が魅了されたのは、彼の絵ではありませんでした。 私が最も魅了されたのは、彼が 67 歳のときに妹のマーガレットと一緒に Photoshop を学び、新しいアート形式の実験を始めたという事実です。 当時のほとんどのアーティストは、自分たちが最もよく知っているものに固執していたでしょうが、ホックニーの好奇心は彼を何か新しいことに挑戦するように駆り立てました。 2008 年、71 歳のとき、ホックニーは最初の iPhone を手に入れました。 翌年までに、彼は 千のデジタル絵画 親指を使って、彼は今多作のデジタル アーティストです。 私が参加したニースの展覧会は、見つけた楽園」では、まだ見ぬ iPad の花の絵のシリーズを特集しました。

展示をさまよっていると、次のことに気付きました。展示にはNFTについての言及がありませんでした。

私は NFT をデジタル アートと同一視することに慣れているため、NFT について言及されていないことにほとんどショックを受けました。 ホックニーの機会を逃した？ おそらく、アーティストがこれらの画像を代替不可能なトークンとして販売することで追加の収入を必要としているかどうかは疑わしいですが. 実際、ホックニーは NFT を「ばかげたささいなことに設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」

ホックニーがこの領域に足を踏み入れていないことを本当に嬉しく思うし、彼の確固たる視点に感謝している. これは、NFT とデジタル アートは同義語ではないという重要な注意事項です。 実際、NFT をデジタル アートから分離し始める時が来ました。

確かにデジタル アートは NFT にすることができますが、NFT は最終的にはアートに限定されたものよりもはるかに広いカテゴリであり、XNUMX つを関連付けすぎるとそれぞれに悪影響を与えると思います。

デジタル アートは、アートを作成するために自由にツールを使用する人間の最新の進化です。 洞窟の壁に絵を描いたり、ペン、紙、絵の具を使ったり、テクノロジーを使って新しい形式のアートを作成したりします (時間の経過に伴うアートの進化についての非常に陳腐な説明です。申し訳ありません)。彼らは芸術を作るために。 これは、 作成 最終的には、人間であることの基本的な部分です。

NFTコレクションはデジタルアートを特徴としていますが、多くのNFTコレクションの重点はアート自体ではなく、アートの市場性にあると私は主張します.

アート収集とアートコマース

NFTコレクターは、最低価格や供給量に対する所有者量の比率などの統計を調べて、流通量と潜在的な再販価値に関する洞察を収集します. もちろん、アーティストの信頼性と以前の成功も大いに役立ちます。 はっきりさせておきたいのは、これらのことはどれも間違いではなく、純粋にデジタル アートの領域に限定されているわけでもありません。 しかし、私が言いたいのは、多くの NFT コレクションは、私たちが共通の用語で考えているように、金融であると同時に芸術でもあるということです。

週末を JPEG の取引に費やす投資銀行家の友人が複数いるという事実がその好例です。 彼らにとって、それは金融システムの中指であり、特定の (かなり四角い) 運用方法に適合する必要があります。 彼らがNFTをひっくり返して「その人のために」働くのと同じくらいのお金を稼ぐことができるなら、誰が彼らを責めることができますか?

アーティストの常連客からオークション ハウスまで、金融とアートの世界が混ざり合うことは新しいことではなく、多くの点で必要な関係です。 しかし、NFT の登場はまた、この分野を悩ませてきた法外な量の敷物引き取りや詐欺をもたらしました。 その信頼性のために戦う. 一部のデジタル アーティストが、自分の評判が傷つくことを恐れて、意図的にスペースを避けようとしているのも不思議ではありません。

JPEGだけではありません

デジタル アートを NFT にする必要はありません。そうすることで、実際にアート自体が損なわれる可能性があります (これについては最後に例外を説明します)。 一方、魅力的なNFTの代替ユースケースが多数あり、私たちの運営方法の多くを変えることは間違いありません. それらのいくつかを次に示します。

発券業務：

今日私たちが知っている発券業界は、偽造や詐欺から交換プロトコルの欠如に至るまで、無数の課題に悩まされてきました. イベント チケットを NFT として発行すると、配布が容易になり、すぐに検証できるようになります。 の可能性もあります 流通市場での販売による継続的なロイヤルティ 利害関係者、アーティスト、イベント主催者に直接届く可能性があります。 この作品は NFTチケット BanklessDAO は、好奇心旺盛な人のために概念をうまく分解しています。

音楽：

オンライン ストリーミングが登場する前は、ほとんどのアーティストが物理的な音楽販売で収益を上げていました (収益の97％ 2001年に戻った）。 ストリーミングは、アーティストのアクセスと発見の可能性を拡大すると同時に、音楽の希少性を破壊しました。 NFT は、デジタルの希少性を通じて、この一部を取り戻します。 キングス・オブ・レオンは アルバムをリリースする最初のバンド NFTとして（あなたが自分自身を見たとき）そして作られた $2MIL オフ.

不動産：

NFT には、不動産での使用例がいくつかあります。 XNUMX つには、購入される物理的資産を表すことができます。 これの多くは、進化する業界で法的前提条件が満たされているかどうかに左右されますが、テクノロジーはすでにこれを実現するための準備が整っており、それには理由があります. NFT 資産のプロパティを持つアパートを購入することで、以前の購入者や投資から法的な紛争や支払いまで、アパートの全履歴にすぐにアクセスできます。 また、NFT の送金がすぐに行われるため、現在よりもはるかに速く不動産を売買することができます。

不動産のもう XNUMX つの使用例は、部分所有権による共有投資のためのプロパティのトークン化です。 私たちの現在のシステムでは、物件を共同所有するには、法外な量の事務処理、時間、弁護士費用が必要です。 不動産を分割してトークンを販売することで、投資家は簡単に投資に出入りできるようになり、スマート コントラクトを介してルールを体系化して、投資家が年に何週間不動産にアクセスできるかを決定できます。 このように、共同所有権は、REIT などを通じて不動産に投資する場合と比較して、実際には具体的なものです。 (NFT と不動産の相互作用をさらに掘り下げるには、 この 開始するのに適した場所です。）

スポーツ：

アリーナではありません (しゃれが意図されています) 確かに私はよく知っていますが、それでも NFT の採用が大幅に加速する準備ができているアリーナです。 チケット販売がユース ケースになるだけでなく (上記参照)、スポーツ クラブは、ファンの関与を増やし、追加の収益を得る方法として、ますますデジタル コレクティブルに移行しています。 これの例は NBAトップショット、公式に認可された NBA デジタル コレクションです。 NFT の所有は、プレイヤーとの交流会に参加する機会を所有者に提供することで、IRL コミュニティ イベントへのゲートウェイとしても使用できます。 (詳細については、 こちら.)

ブランド：

ファッションから高級車やグッズまで、あらゆるブランドが NFT コレクションを試しています。 これは、物理的な資産の購入と同時に NFT をリリースするように見えるかもしれません。 RTFKT Studios は、2021 年に物理的なスニーカーと並行して NFT をリリースしたときにこれを開拓しました — キャンペーンが生成されました 31 分間で $7.MIL の収益. ドルチェ & ガッバーナは、2021 年にコレクションでフィジカルとバーチャルを組み合わせ、 $5.65MIL を作った.

特にファッションブランドの場合、NFTはサプライチェーンのQRコードとしても活用できます。 衣料品のサプライ チェーン全体をブロックチェーンに記録することができ、NFT としてリリースされたスキャン可能な QR コードにより、消費者は購入に関心のある衣料品の来歴を確認できます。 この透明性の向上は、ファッション ブランドだけでなく、 サプライチェーン全般.

メタバースやゲームにまで踏み込むつもりはありませんが、私の言いたいことは、NFT はデジタル アートを超えた幅広いアプリケーションを提供するということです。私の予測では、NFT とテクノロジーの形式との関連付けが間もなく開始されるということです (彼らは結局のところ、主にアートの代わりに「代替不可能なトークン」です）。

NFTアートの場所

この完全な円をもたらすために、そして私ができないので   悪魔の擁護者を演じてください、私はまだデジタルアートがNFTの素晴らしいユースケースになり得ると思います… 一部 インスタンス。

その一つがジェネラティブ・アートです。 ジェネレーティブアート アルゴリズムコードを使用して出力を作成するデジタルアートのサブセットであり、一種のユニークな「機械とアーティスト」タイプのコラボレーションです。 これらのコードのプログラミングには、スキルと意図が必要です。 一部のコレクションやプラットフォームでは、特定の機能をコードに埋め込んで、特定の美学の結果をキュレーションする必要があります。言い換えれば、プロセス自体が芸術です。

ジェネレーティブ アートは、NFT の完璧なユースケースです。 アートワークの属性は鋳造プロセス中にランダムに生成されるため、アートワークを鋳造する人はアート自体の作成プロセスに取り込まれます。これにより、アート作品とのユニークな感情的な絆が生まれる可能性があります。

ジェネレーティブ NFT アートの最も初期の例の XNUMX つは、 カオスマシン、2018年に分散ギャラリーで誕生したプロジェクト。 マシンは紙幣を焼き、これが起こるたびに音楽が流れ、トークンが鋳造され、ユーザーのために QR コードが印刷されます。

現代の成功したジェネレーティブ NFT コレクションには、多くの場合、一定量の鋳造可能なアート作品、強力なコミュニティ、および将来へのロードマップが含まれます。 デジタル アートの NFT スペースに革命をもたらしたジェネレーティブ コレクションには、次のものがあります。 クリプトパンクス, オートグリフ, ベイク, クロミースクイグルズ, オイラービート ジェネレーティブな音楽アート空間で (オイラーは当初 MESH 偶然私が働いている人ですが、私は偏見を持っていないことを約束します)。

彼らを好きでも嫌いでも、これらの巨人がNFTスペースに与えた影響は否定できません.コミュニティ。

これは、NFT がデジタル アートの優れたユース ケースになる XNUMX つ目の理由、つまりコミュニティにつながります。 上記の著名な NFT コレクションの多くは、新しいコミュニティを作成するという形で興味深い社会実験をもたらしました。 これは目的のために使用されている芸術であり、芸術のための芸術であると主張することもできますが、共通のスレッドの周りに人々を結びつけることには、紛れもなく強力な何かがあります.

そして、ここで注意してください: 主にデジタル スペースで活動していない通常のアーティストは、オンライン コミュニティへの単なるゲートウェイであっても、NFT を発行できます。 画家、映画製作者、作家、ミュージシャンなどは、NFT コレクションをリリースして、ファンが毎年一定量のイベントや交流会などに参加できるようにすることができます。 デジタル アート NFT は、アクセスをトークン ゲーティングすることでコミュニティの育成に大きな役割を果たし、ソーシャル メディアやファン サイトを介して現在可能な方法を超えた方法でコミュニティをキュレーションします。

別れた方が強い

最終的には、NFT はデジタル アートから切り離されるべきだと思いますが、これは主に、テクノロジーを使用できるユースケースが無数にあることと、残念ながらスペースが集めた否定的な関連がいくつかあるためです。 デジタル アートは、本来あるべき姿として、常にこれらのユース ケースの XNUMX つとして残ります。

XNUMXつ確かなことは、デビッド・ホックニーがどちらの方法でも大丈夫だということです. 万一彼が NFT について考えを変えたとしても、複数の NFT スタジオが彼の一連の iPad の花の絵を生成的な NFT アート コレクションに変換するのを喜んで手伝ってくれることは間違いありません。 しかし、それは一歩先を行き過ぎているかもしれません…