アーティストやファンを傷つけないものを求めて

音楽NFT：アーティストとそのファンにとってより公平であるはずでしたが、実際にはその逆が起こりました。 CEOのオビー・フェルナンデス氏によると、これが解決策です。 RCRDSHP.

ブロックチェーンは、音楽業界のより民主的で分散化された未来を約束して、クリエイター、ミュージシャン、ファンを魅了しました。 Spotify や YouTube などの Web2 プラットフォームでは、アーティストはストリームごとに数セントの支払いを受け、自分の音楽がどのように使用され収益化されるかをほとんどまたはまったく制御できません。 同時に、業界関係者は、多くの場合透明性がほとんどない状態で、活動するアーティストの支援によって利益を得ています。

一部の音楽ブロックチェーン新興企業は、この技術を利用してアーティストが仲介業者を排除し、ファンと直接つながり、音楽から得られる収益のより多くの分配を受け取れるようにしたいと考えている。 NFT（代替不可能な トークン）は、アーティストが自分の音楽がどのように使用され、配布され、収益化されるかについて大幅に強化された制御を提供できるという特別な約束を持っています。 NFTは音楽業界にとって大きな変革をもたらし、アーティストにとってより公平で持続可能なものになる可能性がありますが、まだ何も変わっていません。

音楽NFTは民主化の約束を果たしていない

音楽NFTはこれまでのところ、大多数の音楽ファンやクリエイターを排除しながら、少数の裕福なアーティストや投資家に主に利益をもたらしてきました。

最も成功した音楽 NFT は次のような傾向があります。 手に負えない 主流の音楽ファン、特に発展途上国の音楽ファンに。 昨年、やや有名なEDMアーティストの3LAUは、音楽NFT現象を開始するために11.6万ドル相当のNFTを販売することに成功しましたが、彼が販売したアイテムの価格は、最も裕福なコレクター以外には手の届かないものでした。 キングス オブ レオンは、2 個あたり 95 ドルから 2,500 ドルの価格のアイテムをフィーチャーした NFT コレクションの販売により、XNUMX 万ドル以上を生み出しました。

明らかに、私たちは NFT 導入サイクルの初期段階にあります。 彼らの懸念が正当であるかどうかにかかわらず、多くのファンはそもそも暗号通貨と音楽を混合するという考えに反発しています。 したがって、プロのミュージシャンの大多数がまだNFTから収益を上げていないことは驚くべきことではありません。 最近の Viceによるレポート NFT経済は従来の音楽業界やそのポップスターと同様に不平等であり、少数のアーティストや投資家が不釣り合いな恩恵を受けていることがわかりました。

すべての音楽 NFT の約 15 分の XNUMX が XNUMX ドル未満で販売されているが、ガソリン価格が異常に高いと指摘する人もいるかもしれません。 Ethereum ブロックチェーンにより、小規模のクリエイターとそのファンが参加することが困難になります。 最近の進歩にもかかわらず、成功した音楽NFTのほとんどは、音楽業界とほとんどまたはまったく関係のない少数の裕福な暗号投機家によって売買されていると言っても過言ではありません。

既存の不平等の悪化

黒人NFTアーティストを支援する起業家アイリス・ネビンス 説明して、「性別、人種、民族の境界に沿って、多くの富の不平等が存在します。」

ネヴィンズは、音楽業界が常に不平等であり、女性や有色人種が機会や報酬から不当に排除されてきたという事実に言及している。 この不平等は現在、NFT経済でも再現されています。 たとえば、いくつかの レポート NFT の 77% が男性によって販売されていることを示しています。

NFT自体に描かれているアートワークでさえ、人種や性別の境界に沿って階層化され始めており、一部のデジタル資産は他のものよりも疑わしいほど価値が高くなります。 潜在的な問題は最近の記事で強調されました ブルームバーグの記事、最も初期かつ最も人気のあるNFTのXNUMXつであるCryptoPunksの価格をレビューしました。 この記事では、平均して、肌の色が明るいCryptoPunkのほうが、肌の色が濃いものよりも高値で売れていることが判明した。 同様に、男性の CryptoPunk は女性のものよりも高値で販売されていました。

CryptoPunks

このような価格差については、さまざまな説明が考えられます。 購入者は、自分たちに最も似ている、または最も価値があると認識している CryptoPunk を購入している可能性があります。 しかし、理由が何であれ、現実世界と同様に、デジタル世界も人種差別や性差別の影響を受けないことは明らかです。 そして、NFTの人気が高まるにつれて、これらの格差はさらに顕著になる可能性があります。

もっと大きく考えると、人々がアバターを作成して居住できるデジタル世界であるメタバースは、すでに形になり始めています。 これらと同じ偏見がこの新しい世界で存続する場合、広範囲に影響を与える可能性があります。 メタバースは、平等な競争の場を作り出すのではなく、既存の不平等を単純に複製し、拡大する可能性があります。

これらの問題がさらに根深くなる前に、今すぐ対処することが重要です。 そうしないと、メタバースは、金持ちがさらに金持ちになり、貧しい人が取り残される新たな場所になってしまう可能性があります。

特に音楽に関して言えば、この分野の起業家はアーティストとファンの間の障壁をさらに取り除く方法を見つける必要がある。 これは、富裕層や人気者だけでなく、すべての利害関係者に利益をもたらす、より包括的なNFT経済の構築に目を向けながらです。

音楽 NFT: 音楽を真に民主化する

すべての音楽ファンやクリエイターにとってアクセス可能で包括的なNFTマーケットプレイスが可能です。 例えば、 RCRDSHP 新しい音楽です NFTマーケットプレイス これは、暗号通貨スペースの外で働くミュージシャンとその何百万人ものファンに利益をもたらすように特別に設計されています。

手頃な価格は RCRDSHP の使命の中核です。 プラットフォーム上のNFTに裏付けられたデジタル収集品の大部分は、1ドルから50ドルの価格でクレジットカードで購入できるため、世界中の幅広いファンがアクセスできるようになります。 ファンは、たとえコレクションにアイテムが数点しかなくても、収集品を賭けて、お気に入りのアーティストのために受動的な収入を得ることができます。 アーティストは、新しい収集品、音楽、ライブ イベント チケット、その他の好意をステークホルダーにエアドロップすることでステーキングを奨励し、ポジティブなフィードバック ループを生み出します。

ほとんどの NFT マーケットプレイスとは対照的に、RCRDSHP プレーヤーは、保有資産の価値を賭けてギャンブルする以上のことを行うことができます。 機能には、燃焼、塊、混合、ステーキングなどのアクションが含まれており、経済的地位に関係なく、ほとんどのプレイヤーにとって楽しくてアクセスしやすいアクションです。 NFTを燃やすとコレクションの希少性が高まり、所有者の収益が確保されます。 マス化により、所有者は同様の資産を結合してより希少なNFTを作成し、最終的にはそれらを賭けてアーティストにより大きな収益を生み出すことができます。

新モデル

RCRDSHP ゲーム モデルは、誇大広告に煽られた憶測や貪欲を超えた、斬新な方法でアーティストとプレイヤーの興味を一致させることを目指しています。 チームは、レイブ カルチャーにルーツがあり、プロジェクトの指針として PLUR (Peace Love Unity Respect) を受け入れていると考えています。 RCRDSHP では、皮肉なことに、私たち全員をより良い人間にする音楽の精神的な力に重点が置かれており、音楽はブロックチェーン関連のスタートアップの世界では奇妙で遠く離れた外れ値となっています。

それでも、RCRDSHPは、真の意味で適切な場所に核心を置いた、より包括的でアクセスしやすいNFTマーケットプレイスを作成することで、音楽業界に前向きな変化を推進したいと考えています。 私たちの夢は、アーティストとそのファンにとって、より公平で持続可能な業界を実現することです。

著者,

オビー・フェルナンデスは出版作家であり、連続起業家でもあります。 彼はの創設者兼CEOです RCRDSHP、電子音楽プロデューサー兼DJである彼自身を含む、音楽アーティストによって、音楽アーティストのために構築された音楽NFTプラットフォーム。 RCRDSHP を立ち上げる前、オビーはアフリカ最大のベンチャーキャピタル支援スタートアップである Andela の CTO を務めていました。

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