NFT が音楽の世界をどのように変えるか - The Cryptonomist

非代替トークン (NFT) は、アート、GIF、ビデオ ゲーム オブジェクト、仮想不動産、収集品を超えて拡大し、NFT 音楽を含むようになりました。 現在、争いに参加するミュージシャンは、アートワークや音楽のデジタル版を販売することで数百万ドルを稼ごうとしています。 代替不可能なトークン音楽に関して言えば、それは デジタル台帳に保管されている希少なアイテム。 NFT ミュージックは、販売を通じてレコード レーベル会社などの仲介者を排除し、独立したミュージシャンにロイヤルティを生み出すことで、クリエイターに大きな収益の見通しを提供します。 NFT Music は、アーティストやクリエイターに、視聴者に販売およびオークションするためのデジタル アセットを無限に提供します。

NFTミュージックとは正確には何ですか？

音楽 NFT は、ミュージシャンやインディペンデント アーティストが多額の収入を生み出す未来のフロンティアです。 簡単に言えば、NFT ミュージックは楽曲を含むデジタル資産です。 単一の曲のトークン化されたバージョン、アルバム、デジタル製品、アーティストに会う機会、特別なチケット、さらにはミュージック ビデオを含めることができます。 NFT 音楽ライブラリは、アーティストが NFT をどのように構造化およびパッケージ化するかにのみ依存します。

従来のデジタル音楽配信に比べ、NFTは無限の可能性を秘めています。 音楽ストリーミング サイトは、購入した録音を聴く権利のみをユーザーに与えますが、所有権は提供しません。 音楽ストリーミング サービスとは異なり、音楽 NFT は購入者に制限付き NFT ファイルの排他的所有権または共有所有権を付与します。 定義上、NFT の音楽は排他的でかけがえのないものであり、急速に人気の収集品になりつつあります。 ミュージシャンは、ビットコイン、イーサリアム、およびその他の暗号通貨で支払うファンにオークションまたは直接販売できる音楽 NFT を作成できます。 これにより、アーティストの手に大きな力が戻り、仲介者や第三者に依存することなく、アートやその他のタイプのデジタル小売を商品化する別の方法が得られます.

2022年、NFT音楽業界

COVID-19 の制限によりスポーツのライブ、コンサート、エンターテイメントがキャンセルされて以来、非代替トークン (NFT) は、ファンがお気に入りのミュージシャンと交流する方法として進化してきました。 NFTの取引量は44.2年に2021億ドルを超えました 現在も記録を更新中です。 2025 年までに、NFT の時価総額は 80 億ドルに達すると予想されており、音楽 NFT はより多くの利益を上げる可能性があります。

音楽は、アーティストとファンを近づけることで音楽ビジネスを支援するだけでなく、ミュージシャンが仲介者を必要とせずにより多くの現金を生み出すことも可能にします。 スヌープ・ドッグやリンキン・パークのマイク・シノダなどもNFTパーティーに参加している。

音楽業界におけるメタバースの台頭

メタバースの時代が到来するにつれて、多くの懸念 (および疑惑) が提起されており、多くの企業は、この成長する仮想環境が大きな影響を与える可能性があることに気付き始めています。 音楽業界も例外ではありません。 アーティスト、音楽レーベル、マネージャー、イベント主催者はすべて、ファンとつながり、新しい環境やテクノロジーに適応するための新しい方法を見つけようとしています。

メタバースの可能性は、音楽ビジネスがパンデミック後の生活に順応しているときに生まれます。アーティストは、リスナーと接触して関与し、斬新でより直接的な方法で音楽とパフォーマンスを収益化する新しい方法を模索しています。

メタバースは、私たちがテクノロジーを利用して対話する方法に大きな変化をもたらしました。 拡張現実 (AR) は、デジタル世界と物理世界の要素を組み合わせることで、人々が体験や知的財産を作成、共有、収益化できるデジタル経済を提供します。 1990 年代に初めてインターネットが導入されたときと同様に、一部の人にとって現在曖昧で不明確に見えるものは、他の多くの人にとっては歴史的な機会を表しています。 新しいメタバース市場が推定サイズに達するかどうかは不明です 800で2024億ドル。 それでも、ゲーム、小売、音楽、エンターテイメントなどの主要な消費者主導の業界が爆発的な成長と変化の瀬戸際にあることは明らかです。

大きなチャンスが待っています。 最も初期のバーチャル コンサートの XNUMX つ ROBLOX リル・ナズ・Xを持っていた 33 万人がプレイ XNUMX日間、XNUMX回のショーで。 のリフトツアー Fortniteアリアナ グランデがフロントを務めた は、27.7 万人が視聴しました。 Roblox や Fortnite などのプラットフォームでは、バーチャル ショーやその他のイベント (ファンの交流会など) の可能性が高まっています。

フルレングスのラジオ対応 NFT トラックの制作: NFT は、ジェネレーティブ オーディオと 3D アニメーションを融合することで、あなたの音楽に対する完全な権利を取得する所有者です。

音楽の未来は、新世代のアーティストの手の中にあります。 デジタル技術と共に成長し、今、自分たちの音楽を作る準備ができている世代。 NFT、または新世代のオーディオ トラックは、音楽の次の大きなものです。

アーティストは NFT を使用して、Spotify や Apple Music などのストリーミング サービスや、CD、DVD、ビニール レコードなど、さまざまなプラットフォームで使用できるフルレングスのラジオ対応トラックを作成します。 また、コンサートやフェスなどのイベントで、NFT を使用したライブ パフォーマンスにも使用できます。 ただし、NFT では、ミュージシャンは自分の曲に対する完全な権利を所有しており、自分の曲の 3D アニメーションを生成する機能などの多くの特典もあり、一部の人々はさまざまな市場で自分の曲を保持できるため、より多くのロイヤルティを獲得できます。 これは、音楽業界を悩ませている大きな問題です。所有者は、すべてスタジオに持ち込まれるため、録音した曲に対する権利を持っていないからです。

Justin Beiber が最近メタバースでバーチャル コンサートを主催したことは確かに聞いたことがありますが、彼だけではありません。 Decentraland、Sandbox、およびその他の仮想世界でステージに立つミュージシャンの数が増えているのを見てきました.Travis Scott と Astroworld の乗組員は、ゲーム Fortnite で息をのむようなセット ピースを演奏しました. このユニークな「ライブ」プラットフォームは誰にでも開かれており、パンデミック後の世界では非常に興味深い可能性となっています。 このユニークな「ライブ」プラットフォームは誰にでも開かれており、パンデミック後の世界では非常に興味深い可能性となっています。

技術の進歩の結果、音楽は劇的に変化しました。デジタル コンサートが示すように、メタバースとうまく連携します。デジタル コンサートは、ミュージシャンに多くの新しいオプションとチャンスを与え、プラットフォーム開発者には、これらの期間中にゲーム内購入からお金を稼ぐ機会を与えます。イベント。 デジタル コンサートで示されているように、メタバースとうまく連携します。デジタル コンサートはミュージシャンに多くの新しいオプションとチャンスを与え、プラットフォーム開発者にはこれらのイベント中にゲーム内購入からお金を稼ぐ機会を与えます。

メタバースはまた、ファンがパフォーマーと交流し、動き回り、つながりを持つことを保証します。これは、ミュージシャンにとって大きなメリットです。 このリンクにより、近い将来、アーティストが物理的な設定から仮想的な設定に移行することが予想されます。 音楽ビジネスを促進するメタバースの仮想プラットフォームをいくつか見てみましょう。

アートと音楽の収集品は、多くの場合、関連するアイテムです。 高値札 そして排他性。 ただし、NFT を共有するロイヤリティのすべてを変える可能性のある、新しい種類のアートまたは音楽コレクションがあります。

ロイヤリティ共有 NFT は、アーティストやミュージシャンがその販売によって生み出された利益を共有できるようにするデジタル資産です。 これは、アートや音楽を所有するだけでなく、それが生み出す収益にも参加できることを意味します。 これは彼らに収入の増加を与えるだけでなく、彼らに提供する可能性があります 自分の仕事をよりコントロールできます。

ロイヤリティを共有する NFT は、すでにいくつかの主要なアーティストやバンドによって使用され始めています。 たとえば、Mike Tyson は、コマーシャルやその他のメディア プロジェクトで使用されている曲「Believe」の使用料を共有する NFT を所有しています。 さらに、ビヨンセは最新アルバム「レモネード」のロイヤリティを共有する NFT を作成しました。 アルバムに関連する限定コンテンツや商品にアクセスできます。

この分野は将来的に大きく成長する大きな可能性を秘めています。 より多くの人々が自分の作品に対する所有権を認識するようになるにつれて、ロイヤリティ共有 NFT を使用して芸術的および音楽的なコレクションに投資する可能性が高くなります。 これは、これらのアイテムの価値を高めるだけでなく、アーティストやミュージシャンの収益の増加にもつながります。

デジタル Web3 レコード レーベルの音楽 NFT チャートとそれが音楽の未来にとって何を意味するか

ストリーミング時代には、 Spotifyは & YouTube 誰もが独自に音楽を配信できるようにします。 レーベルは製造と販売の独占権を失いましたが、音楽のマーケティングと資金調達の専門家であり続けています. そのため、企業と契約を結び、多くのお金をあきらめるという選択をするパフォーマーはまだたくさんいます. そういうわけで、企業と契約を結び、多額のお金をあきらめるという選択をするパフォーマーはまだたくさんいます。

Web3 はどのように音楽業界を変え、その問題に対処できるのでしょうか? 

従来の音楽業界では、レコード会社がアーティストの成功とロイヤリティの分配を決定する能力をコントロールしていました。 しかし、Web3 のインフラストラクチャとテクノロジーが改善されるにつれて、権力は仲介業者からミュージシャンやファンに移る可能性があります。