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NFT とメタバースがファッションを贅沢に保つ方法

10/01/2022
ビットコインイーサリアムニュース

Dolce & Gabbana、Gucci、Philipp Plein、Tiffany & Co. などのブランドがメタバースの滑走路に独自の道を歩み始めたことは周知の事実です。 

Decentralandのメタバースファッションウィーク ファッションの新しい波を暗示した、一方 Philipp Plein はメタバースと非代替トークン (NFT) をもたらしました。 彼のロンドンの店に. 絶え間なく変化するファッションの世界と融合した革新的なテクノロジーは避けられないペアでしたが、常にさらに多くの余地があります.

創業時からの約束は、 メタバース 仮想世界の土地に何百万ドルも支払うよう人々を説得してきました。 ファッション業界は、新しい伝統を革新し、創造するための新しい方法を常に模索しています。

メタバースは、ファッション業界の多くの人々を魅了する具体的な側面を取り除きますが、個人のアバターで美しい作品をデジタルで着用して使用する新しい方法です. Trace Network Labs の CEO、Lokesh Rao 氏は、次のように述べています。 以前にコインテレグラフに語った 「デジタルアバターは、タイプ、デザイン、生地、用途の制約なしに、どんな衣服でも着ることができます。」

しかし、多くの人が知っているように、ファッション業界は依然として世界で最も独占的な業界の XNUMX つです。 シャネルのバッグの割り当てや購入基準、そしてエルメスのバーキンやケリーを手に入れるための長い順番待ちリストを考えると、ファッション業界への影響の多くは、独占性、価格、服装、そして多くの場合、誰を知っているかによってもたらされます.

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そして、多くのファッション愛好家が理解しているように、長い間切望されていた作品の箱を開けて、初めてそれを手に取り、身に着け、愛することに勝るものはありません。 ラグジュアリーという概念は、排他性と情熱の両方が混ざり合ったものです。 メタバースのファッションは、なぜこれまでと違うものになるのでしょうか?

伝統を守り育てる 

著名なブランドは伝統を重んじる一方で、時間の経過とともに進化する必要があります。 ただし、既存のユーザー層を楽しませながら、新しいユーザー層にアピールすることは容易ではありません。 

ファッション起業家であり、Web3 ファッション ベンチャーの The Rebels の創設者である Indrė Viltrakytė は、顧客と愛好家をブランドに忠実に保つための戦いで、「コミュニティのメンバーとデジタル ウェアラブルを共同作成し、商業的権利/利益または使用料を共有する」ことを提案しました。彼らと一緒に。

この場合、Viltrakytė は Cointelegraph に、デジタル収集品はファッション愛好家のブランドへの関心を示すのに役立つ可能性があると語った。 これらは、インフルエンサーや、多くのフォロワーとブランドへの関心のためにPRパッケージを与えられた幸運な人だけでなく、すべての人に利用できる可能性があります.

たとえば、Maison Margiela は Bianchetto Tabi Boot を購入すると、一定量のデジタル ウェアラブルを提供できます。 このブーツは、メタバースでも実生活でも着用でき、必ずしも支持者がいるとは限らない熱狂的なファンが着用できます。

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ティファニーはすでに 似たようなことをした CryptoPunk NFT コレクション NFTiff は、「CryptoPunk 所有者専用」の CryptoPunk にインスパイアされた NFT のコレクションです。

30 イーサ (ETH)、CryptoPunk 所有者は、ステータス シンボルとして着用する、お気に入りのおそらく最も高価な NFT の物理バージョンを確保できます。 これは影響力のある人だけのものではなく、ブランドの象徴的なエンブレムであるティファニーの小さな青い箱の新しい時代にオンラインで持ち込むことができます.

デジタルファッションアイテムは代替不可

NFT、 従った イーサリアム財団にとって、「ユニークなアイテムの所有権を表すために使用できるトークン」です。 Viltrakytė 氏は、「デジタル資産は決して劣化することはありません」と述べています。 

残念なことに、前述のバーキンなど、「500 年間にわたって S&P 35 を上回った」ファッション業界の多くの資産は、 従った 適切な手入れをしないと、時間の経過とともに盗まれたり、破壊されたり、すり減ったりする可能性があります。 これは、デジタル資産が優位に立つところです。なぜなら、「現在利用可能ないくつかの超独占的で非具体的な体験のように、高価なものすべてが価値を持つために「触れる」必要があるわけではないからです.

さらに、コレクターや世話人以外では、特に保存が問題になる可能性がある場合、愛好家がアーカイブ作品を手に入れることはほとんど不可能です. ブランドがパリやミラノなどの都市で期間限定でアーカイブを展示することもありますが、多くの場合、それは個人が所有する私的な出来事です. ただし、ブランドが劣化しない資産のこの排他性を利用できるXNUMXつの方法は、NFTおよびブロックチェーンベースのNFTミュージアムを利用することです.

Viltrakytė 氏は、「NFT によってシャネルのアーカイブやエルメスのクリエイティブ ディレクターに直接アクセスできる場合は、特別なステータスを獲得したり、時間をかけてアップグレードしたりできることを意味します」と述べています。 NFT は期限切れになることはなく、贅沢で特別な体験を生み出す方法が常に存在します。

別の方法として彼女は、ファッション ボンドのようなものを作成することを提案しました。この場合、ある時点で NFT を高級品と交換できます。 「たとえば、あなたがエルメスのクライアントで、娘が18歳の誕生日にユニークなバッグと引き換えるための証書を購入したい場合、NFTとしてシームレスに行うことができます」と彼女は言いました. 、追加:

「紙の証書は燃えます。 サーバーがクラッシュしてデータが失われる。 しかし、ブロックチェーンは嘘をつきません。そのような代替不可能なトークンは、従来の文書よりも 100 倍流動性が高く、検証可能で、長持ちします。」

eコマースとテクノロジーを受け入れる

お店に行って、試着して、触って、歩き回って、お店とその服を体験するのと同じくらいエキサイティングですが、電子商取引はすでに買い物の主要な方法になりつつあります. メタバースは、最愛のケリーを買うためにパリに旅行するのと同じくらい贅沢でモダンにするのに役立ちます. Viltrakytė 氏が述べたように、「COVID-19 後の現在、エルメスを含むブランドの 99.99% がオンラインで販売されている」ため、新しく創造的なアプローチが必要です。 ブランドは、テクノロジーが自社のイメージと顧客のためにできることを受け入れる必要があります。

Viltrakytė 氏は、業界は Web3 と仮想現実がファッション業界に実際にどのように影響するかを確認するための実験段階にあると考えています。 スマートフォンのフロントカメラに「十分な」深度センサーと、あらゆるアイテムを誰にでも完全に「フィット」できる AR テクノロジーがあれば、デジタル ウェアラブル時代の真の始まりとなるでしょう。」

Vogue Business によると、ロサンゼルスのモデルエージェンシーである Photogenics はすでに 実験 この種のテクノロジーを使用して、「モデルの顔を 3D スキャンしてアバターを作成し、体はゼロからレンダリングします」。 モデルとそのア​​バターは、現実または創造性に対するモデルの好みに合わせてパーソナライズされ、仮想モデルとしてメタバースで使用できます。

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デジタル ウェアラブルは、オンラインの私たちを形作ることもできます。 さまざまな理由でメタバースに移動することを決定した場合、そこでのアイデンティティは、実生活と同じくらい重要です。 ファッションでは、人々はディテールを使用して自分自身を表現し、独自の刺繍を作品に追加し、それをカスタマイズして個性を表現します. Viltrakytė が示唆したように、この概念はオフラインと同様にオンラインでも重要になります。

「バーチャル プレゼンスは、物理的な自己とパーソナリティの延長である場合もあれば、現実の人間とはまったく異なるものである場合もあります。 この XNUMX つの概念が混在することになると思います。」 

単純な事実は、テクノロジーがまだそこにないということです。 しかし、ファッション業界が何度も証明してきたように、「私たちの創造性は、ファッション業界でこの可能性をすべて活用できることを示しています。」