ミント シーズン 6、エピソード 22 のおさらい
Adam Levy による Mint Podcast のシーズン 6、エピソード 22 では、David Greenstein が登場します。 彼は、主に音楽 NFT を通じて、クリエイター、アーティスト、ファンが互いに交流するためのパーミッションレスのモジュラー プラットフォームである Sound.xyz の共同創設者です。
web3 の音楽は、弱気相場の最中にもかかわらず成長を続けています。 アーティストは、マクロな状況に関係なく音楽をリリースしており、より大きな仮想通貨市場を超えて、楽しく、創造的で、自律的な方法で音楽をリリースする方法として音楽 NFT に話しかけています。 その大部分は、アーティスト、つまりミュージシャンが自分のストーリーを共有できるようにしたサウンドです。 ダビデが言うように：
「アーティストは自分のブランド、自分のコントロールを持ちたいと思っています。」
曲は音楽 NFT の原子単位のようなものです。したがって、一次販売と二次販売でエンドツーエンドのロイヤルティを可能にするために、各曲は独自の契約、つまりコレクションである必要があります。 サウンドは、新しくリリースされたサウンド プロトコルによって強調されているように、できるだけ多くの人に開かれるように設計されています。 許可のないベース レイヤーを使用すると、誰でもサウンドまたは関連するスマート コントラクトの上に構築できます。 現在の web2 音楽パラダイムでは、Spotify や Apple などの企業がデータ アグリゲーターとして機能し、アーティストや曲に注目を集めていますが、それにはミュージシャンの創造性が犠牲になっています。 これらの企業は、音楽カタログの作成など、コンテンツの上に構築されるサードパーティのエコシステムの開発を逃しました。 さて、Sound のようなプラットフォームでは:
「今でもSpotifyのように無料で音楽を聴くことができますが、今ではiTunes、ビニール盤、CDのように音楽を集めて所有しています。」
現在、音楽を収集または所有することには固有の価値があります。 さらに、アーティストは音楽に影響力を持たせるためにストリームに頼る必要がなくなりました。 音楽がデジタル収集品として存在することは、曲に社会的地位と希少性のひねりを加えます。 これにより、アーティストはブロックチェーンを介して作品を実験し、自分自身に忠実な音楽を作成することができます。 現在 web3 音楽に参加しているアーティスト、または音楽 NFT を実験しようとしている web2 ミュージシャンへのアドバイスは同じです。
「良い音楽を出し、コンスタントにリリースする。 あなたの音楽をトークン化するという行為は、あなたがスペースを真剣に受け止めている兆候です。」
ソース: https://cryptoslate.com/videos/enabling-musicians-like-never-before/