V&A が「韓流!」で韓国のポップ カルチャーを紹介韓流展

XNUMX月のオープン前に 韓流！ 韓流 ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館 (V&A) に展示されています。この美術館の韓国の展示のほとんどは、国の美術史または現代美術に焦点を当てています。

V&A の韓国コレクションのキュレーターである Rosalie Kim は、「しかし、世界中の多くの人々が最も楽しんで知っていたのは、この国の大衆文化でした。

そこで彼女は、韓流または韓流として知られる韓国のポップ カルチャーの世界的なブームに焦点を当てた展示を提案しました。 現在の展示では、韓国のドラマ、映画、音楽、美容、ファッションの例を特集し、これらの人気のある輸出品が他家受粉し、韓国の世界的な文化的影響力を拡大するのに役立った方法について詳しく説明しています。

韓流の最初の波は、1990 年代後半に k ドラマと映画に先導されてアジア全体に波及し、2000 年代半ばから k ポップに先導され、出現したソーシャル メディアを利用する技術に精通した世代の消費者に支えられて世界的に拡大しました。プラットフォーム (YouTube、Twitter、Facebook) とスマートフォン テクノロジ。 その結果、韓流は、テクノロジーが文化の生産と消費をどのように変えるかの典型的な例と見なすことができます.

「MZ世代はまた、文化の多様性と包括性についてより声を上げ、調和しています」とキムは言いました。 「そして、彼らの消費力と社会的・政治的地位の上昇は、韓流の成功にも貢献しています. COVID のパンデミックの間、Netflix などの OTT プラットフォームのおかげで、特に k ドラマが注目を集めましたNFLX
世界中で簡単にアクセスできるようにします。 多くの人がロックダウン中に自宅に閉じ込められていた不確かな時期に、彼らは歓迎すべき現実逃避を提供しました。 同じ時期（2019年～2020年）くらいです。 寄生虫、BTS、BlackPink が主流になり、韓流のプロフィールがより多くの聴衆に見えるようになりました。」

現在、世界中に150億XNUMX万人の韓流ファンがいると推定されています。 キム氏によると、ヨーロッパは韓流に席巻された最後の地理的地域の XNUMX つです。

「しかし、英国での韓流の台頭を示す初期の兆候がありました」と彼女は言いました. 「2009 年に設立されたロンドン韓国映画祭の規模拡大、2011 年のランドマークであるトラファルガー広場での K-POP ファンによるフラッシュ モブ、大学全体での韓国語コースの急速な増加などが含まれます。」

V&A 展は XNUMX つのセクションに分かれています。 それぞれが主題への年代順ではなくテーマ別のアプローチを展開しています。簡単な紹介、圧縮された現代韓国史を掘り下げた歴史的序文、k-ドラマと映画にスポットライトを当て、k-pop の音楽とファンダムを鳴らし、k-beauty とファッションを作ります。

「各セクションには特別なハイライトがあります」とキムは言いました。 「例えば、PSYが着ていたバブルガムピンクのスーツ。 江南スタイル ミュージック ビデオ、アーティスト ナム ジュン パイクによる巨大なミラージュ ステージ ビデオ彫刻、衣装 イカゲーム, 寄生虫. 朝鮮王朝の 20 人の美女を描いた XNUMX 世紀初頭の珍しい屏風は、展示の最後の部分として、多彩な化粧品のパッケージ デザインと現代的なファッションを引き立てます。 これらのハイライトの多くは、英国で初めて上映されます。」

展示品には、1998 年に製造された最初のサムスンの折りたたみ式携帯電話のように、微妙な意味を持つ作品も含まれています。

「誰にも知られていないが、内蔵バッテリーの裏側には、工場で働くエンジニアや技術者が『できるという信念』という秘密のメッセージが刻まれている」とキム氏は語った。 「このメッセージには、過去最悪の金融危機に見舞われた国の不安と希望が込められています。 それはわずか10年後に偶然発見されました。」

BigBang の G-Dragon の Gwon Osang 彫刻は、k-pop ファンにとって特に興味深いものかもしれません。

「クォン・オサンは『デオドラント・タイプ』シリーズとして知られる彼の写真彫刻で有名な定評のあるアーティストであり、その最大の例のXNUMXつが展覧会に展示されているG-Dragonの彫刻です」とキムは言いました。 「この作品は、最も有名な K-POP アイドルの XNUMX 人であり、BigBang のリーダーである G-Dragon の何千枚もの写真を発泡スチロールのコアに成形することによって構築されています。 これらの画像は主にオンラインや雑誌から入手したものです。 アイドルの地位に伴う名声とプレッシャーの二重性をほのめかし、グォンはバロック彫刻の伝統から借用したスタイルで、G-ドラゴンを大天使ミカエルと堕天使ルシファーの両方として捉えました. グォンが共有した逸話は、彼が個人的にG-DRAGONの猫を撮影して彫刻を完成させたというものです。」

この展覧会は、韓国の多様なファッションシーンにかなりのスペースを割いています。

「ファッション セクションは基本的に 20 つの要素に分かれています。XNUMX つは韓服ファッション (韓国の衣装) に焦点を当てたもので、もう XNUMX つは現代的なファッションに焦点を当てたものです」とキムは言いました。 「ペク・オクス、オンジウム、シーザンイー、ダンハ、イ・ヨンヒ、ジン・トク、ソ・ヨンヒ、キム・ヘスン、ジュンなど、XNUMX人以上のデザイナーとスタイリストが登場します。 J、Guiroe、Tchai Kim、Moonaoq、Ji Won Choi、Darcygom、J. Kim の韓服ファッション。 Blindness、Münn、Kim Seo Ryong、Miss Sohee、KYE、Minju Kim、現代ファッションのための D-解毒剤。 最初のストランドは、韓服が韓流を通じてどのように再考されたか、そしてその後、消費者とデザイナーの両方で、彼らの文化的遺産を誇りに思っている若い韓国人や韓国のディアスポラにどのように受け入れられたかを明らかにします.

キムによると、現代の韓国のファッションは動きが速く、新鮮で、ハイエンド ラグジュアリーとストリートウェアの間のニッチな位置を占めています。 「展覧会では、ジェンダーフルイド、気まぐれ、ストリート スタイルが、韓服の衣服との対話で示され、韓服から素材、パターン、縫製技術を借りることがあります。」

展覧会に行けない人のために、本があります。

「この本は、朝鮮王朝後期 (1392-1910) から現在までの韓国の大衆文化の歴史をたどることから始まり、次に展示の主要なセクションに続きます」とキム氏は述べています。 「しかし、私たちは展示会では展開できなかった、より詳細な調査やストーリーを組み込む機会がありました。 これらは、学者、ファン、キュレーター、業界インサイダーの声を組み合わせて語られます。これには、k-pop の振付師であるリア キムと、チェ ミンシクの象徴的なヘアスタイルをデザインしたメイクアップ アーティストのソン ジョンヒが含まれます。 Oldboy そして、イ・ヨンエの物議を醸す赤いアイシャドウが覗き込む 親切なクムジャ親切に設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」

カタログは、 V&A ウェブサイト エイブラムスによって米国で配布されています。 展示は2023年XNUMX月まで。