トム・ベイリー、トンプソン・ツインズのアルバム『イントゥ・ザ・ギャップ』を初めて全曲演奏

イギリスのミュージシャン トムベイリー有名な 1980 年代のニュー ウェーブ バンド、トンプソン ツインズのメンバーとしての活動で最もよく知られている彼は、長い休止の後に以前のバンドの曲を再び演奏することは想像できなかったと最初に言ったでしょう。 1990 年代初頭にトンプソン ツインズが解散した後、ベイリーは自分の音楽に取り組んでいましたが、比較的低い知名度を保っていました。 しかし、2014 年に彼がソロ アーティストとしてツアーに出て、「Hold Me Now」、「Lay Your Hands on Me」、「Lies」、「In the Name of Love」などの愛するトンプソン ツインズの名曲を復活させたとき、すべてが変わりました。 」 ほぼ XNUMX 年後、彼はポップ ミュージックの演奏に戻ったことを思い出します。

「確かに、ポップ ミュージックは終わったと思っていました」とベイリーは言います。 「トンプソン・ツインズは埋葬された。 私はそれを本当に考えたことはありませんでした。 実際に起こったことは、メキシコのアーティストが私に連絡を取り、「私が子供の頃に尊敬していたXNUMX代のアイドル全員と一緒に曲を書いているという奇妙なプロジェクトをやっている. そしてあなたもその一人です。 私と一緒に曲を書いてくれませんか？ そして私は考えました。 そして、私はそれに乗り込みました。 私が気づかなかったのは、それがポップ ミュージックに恋をするという考えに私を誘惑していたことでした。」

それ以来、ベイリーは自身のショーのヘッドライナーを務めたり、80 年代のミュージック フェスティバルに出演したりして、ツアー サーキットの中心的存在となっています。 土曜日に、彼と彼のソロ・バンドは、クラシックな 1984 年のトンプソン・ツインズのアルバムを演奏します。 ギャップに、 史上初の全曲と英国での他のヒット曲 修道士エイルズベリー. そのレコードは、特に米国で、トンプソン ツインズの最も人気があり、商業的に成功した作品と見なされています。

「もちろん、誰かが言った、「なぜあなたは全部やらないのですか？ イントゥ・ザ・ギャップ、長い間誰も聞いていないトラックを含めて?」 それで、それが起こったのです。 それは私にとって創造的な挑戦でもあるので、それは良いことです. 快適になりすぎると、それは私にとって物事が沸騰するときです. 予測不可能性の優位性が必要です。」

このパフォーマンスは、ベイリーが「Day After Day」や「Storm on the Sea」など、シングルではなかったオリジナル アルバムの他のトラックを演奏する機会にもなります。 「まず第一に、私は彼らを自分自身で再訪するか、彼らが何であったか、彼らが音楽的に何を意味していたのか、彼らが何について話しているのかを再認識しなければなりません. それから、自分のバンドに何をすべきか、その他すべてを教えるために、新しいアレンジを行いました。 また、私は現代化するのが好きなので、ずっと前に考えていた方法とまったく同じにはなりたくありません。 私にとって古いものを再訪することは、日記のようなものです。40 年前の日の自分の考えを読んでいるのです。 (笑) それは、あなたがその人になるという意味ではありません。 それが何であるかに応じて、愛情または懸念を持ってそれを振り返ります。

アレックス・サドキンと共同プロデュースしたこのレコードを振り返って、ベイリーは次のように語っています。 イントゥ・ザ・ギャップ 当時人気が高まっていたトンプソン・ツインズのクリエイティブなピークをマークしました。 の発売前に イントゥ・ザ・ギャップ1977 年に結成され、ポスト パンク ミュージックでスタートしたこのバンドは、前作の 1983 年のアルバムで成功を収めていました。 クイックステップとサイドキック. この記録は全英チャートで XNUMX 位になり、ベイリー、アランナ カリー、ジョー リーウェイというクラシックなトンプソン ツインズ ラインナップをフィーチャーした最初のレコードとなりました。

「何らかの理由で、その瞬間にすべてがまとまりました」とベイリーは言います。 「前のアルバム [クイックステップ]も非常に刺激的で創造的にやりがいがありましたが、参考文献は非常に狭かったです。 たとえば、私たちはギターを持っていませんでした。そのアルバムからギターを禁止しただけです。 一方、 イントゥ・ザ・ギャップ、シンセとドラムマシンのサウンドとより多くの有機的な素材とのバランスについて、突然リラックスするようになりました。 たとえば、アランナは歌詞の書き方の深さも成熟したと思います。 彼女は、「Hold Me Now」のような曲をうまく機能させるような感情的な場所に触れました。 だから、それだけだと思います。 前のアルバムよりも漫画的ではなく、少しシリアスになりました。」

の前触れ イントゥ・ザ・ギャップ」の成功は、前述の素敵なバラード「Hold Me Now」という形でもたらされました。これは、レコードからリリースされた最初のシングルです。 これ ピークに達した の XNUMX 番で 看板 1984 年 1980 月にチャートにランクインし、それ以来 XNUMX 年代のポップ ミュージックの定番となっています。 「私たちが何か良いことをしていることはわかっていました」とベイリーは言います。 「でも、良さが分からなかった。 気に留めておいてください、すべてのバンドは、やっているときは自分のやっていることが素晴らしいと思っています。 (笑）しかし、これもかなり早く世に出す価値のあるものだという特別な気持ちがあったと思います。 だからこそ、私たちはそれを録音して完成させました。 しかし、それがそれほど大きくなるとは思いもしませんでした。 38年経った今でもそれについて話し、実際に歌っているとは思いもしませんでした。 実際のところ、この曲を書くのは比較的自然なことでした: 私たちは議論を交わし、仲直りし、それがその中から生まれた曲でした。」

アルバムの XNUMX 番目のシングルは、ゴージャスでシネマティックな「Doctor! 医者！" どれの 達した 「これは、バハマの Compass Point [Studios] で Alex と一緒にレコーディングを開始した曲で、まさに冒頭のシーケンサー パートでした。それを Alex に演奏すると、彼は『私にはヒット曲のように聞こえます』と言いました。 .' そして、それはしました。 それは、足で叩いて歌えるようにするために可能な限りのことをしなければならないが、同時にある種のスタイルと意味を持たなければならないという私たちの気持ちを特徴づけていました。 それで、私たちはある程度成功したと思います。 それはちょうど木から落ちた、その特定の果物です。」

弾むようなポジティブなサウンドの「You Take Me Up」は、このアルバムからの XNUMX 枚目のシングルとなり、風変わりで遊び心のあるミュージック ビデオが添えられました。 ベイリーは次のように回想しています。 前作に「We Are Detective」という曲がありました。 それはおそらくもっと不吉なメッセージを持ったばかげた冗談の歌でした. 「ユー・テイク・ミー・アップ」は、その流れを踏襲して、アルバムにそのような要素を持たせようとしたものだと思います。 しかし実際には、その歌詞は明らかに解放的です。 人間はお互いに大きな影響を与えていると言いたいのですが、それは実際にトンプソン・ツインズのすべての曲のメッセージです。」

トラック「The Gap」は、シンセポップ、ファンク、著名なパーカッシブな楽器、ワールド ミュージックの影響が融合した、当時のトンプソン ツインズ サウンドを象徴していたのかもしれません。 「私たちは境界を破ることに非常に熱心でした」とベイリーは言います。 「それは私たちの基本的なアイデアの XNUMX つでした。 事実は、トンプソン・ツインズがそのスリーピースで終わる方法は型を壊したということです. ポップミュージックを見る象徴的な方法は、ステージ上でギターを持ったXNUMX人の白人男性です. (笑) そして突然、あなたは黒人、白人、男性、女性、シンセサイザーを手に入れ、私たちは衣装とビデオのアイデアを持っていました. それは不注意でしたが、同時に、アイデアとそれがどうあるべきかを分解しようとする意識的な試みでした. そしてもちろん『The Gap』はまさにその問題に取り組んでおり、東洋と西洋を境界線で分けるべきだと言うのではなく、実際に XNUMX つの文化が出会う場所が最も興味深い場所であると考えました。」

両方 イントゥ・ザ・ギャップ 付随するヒット シングルとミュージック ビデオは、トンプソン ツインズをスターダムへと押し上げました。特に、バンドが第二次英国侵攻の波に乗った米国で顕著です。 レコードの裏でツアーを行ったトリオにとって、信じられないほどの時間でした。 「標準的なロックンロール ツアーになるつもりはありませんでした。それは確かです」とベイリーは言います。 「そして、トンプソン・ツインズ内では、常に非常に明確な分業が行われていました。私は音楽を担当し、アランナは言葉を書き、視覚的なイメージを管理し、ジョーは演劇のバックグラウンドを持っていました。彼はライブ ショーがどのように行われるかに興味を持っていました。まとめる。 そのツアーはとても、とても面白かったです。 私たちは注目を集め、注目を集めたので、いくつかの奇抜なものをいじる予算がありました。」

トンプソン ツインズは次のリリースをリリースしました。 イントゥ・ザ・ギャップ、1985の ヒアズ・トゥ・フューチャー・デイズ、「レイ・ユア・ハンズ・オン・ミー」と「キング・フォー・ア・デイ」でバンドに追加のヒットを与えました。 リーウェイが1986年にバンドを離れた後、ベイリーとカリーはトンプソン・ツインズを1993年頃までデュオとして続け、その後しばらく実験音楽デュオのバブルとなった。 インターナショナル・オブザーバーの名の下に自分で音楽を作っていたベイリーが、ソロ・アーティストとしてステージでトンプソン・ツインズの音楽を演奏することに戻ったのは、XNUMX年後のことでした。

「たまたま、数日後にハワード・ジョーンズから電話があり、『このツアーをアメリカでやりたい』と言われました。 興味ある？' そして、ほぼ 30 年ぶりに、うまくいきました。 そして、ミュージシャンを探しに行って、キーボードのほこりや、ずっと前に置き忘れたものをすべて取り除かなければなりませんでした。 実際、過去から逃れることは決してできないため、これらのいくつかは非常に奇妙です。 アルバムのコピーすら持っていませんでした。 トンプソン・ツインズを買いに行かなければならなかった その素材のいくつかを再確認するための最大のヒット曲。

将来については、ベイリーは、 イントゥ・ザ・ギャップ トンプソン・ツインズの歌は、2023 年代に成人したジェネレーション X の心と心の中で生き続けています。 ベイリーは、以前のバンドの曲の人気が 1980 年も続くとは想像できなかったでしょうか? 「いいえ」と彼は言います。 「実際にやってみると、それは良いことだと思うし、それで終わりだ…そして、40年後のチャートではなく、来週のチャートポジションについてもっと心配している.

「それについて私が言わなければならない重要なことは、これらの歌は思い出を呼び起こすということです。多くの場合、良い時も悪い時も思い出します。 だから私たちは振り返ってみると、ある意味で感情的な面白い骨に触れています。それにより、もはや音楽だけではないレベルで聴衆とつながることができます. それはショーではなく、インパクトでもありません。 それは懐かしさの良い部分です。 バンドとして、それらの曲を演奏するときにそれを求めています。 私たちはそれらを見事に演奏することができますが、その感情的なつながりがなければ、実際には何の意味もありません. 古い曲のリハーサルをしているところです。 しかし、私たちが接続を確立すれば、それは完全に強力なものに変わります. そして、それが私たちが生きている理由です。」

トム・ベイリーが出演します 修道士エイルズベリー 今週の土曜日。