この DCU 勝者は楽しい時間を約束し、成果を出します

ハリウッドの首脳陣がエズラ・ミラーを役にキャストしてからXNUMX年が経った。 フラッシュ。 DCU のいくつかの映画に出演した後、このキャラクター自身の映画がついに劇場に登場します。

当初は2018年に大スクリーンに公開される予定だったが、複数の脚本家や監督の手を経て、何度も公開日が変更され、主演俳優をめぐる論争に耐えてきたが、その道のりは長く、決して簡単なものではなかった。

最後のハードルは、 フラッシュ 最新の DCU リリースが受けた、批判的および経済的両方での精彩のない評判によって残された余波を克服するつもりです。 ブラックアダム & シャザム！ 神々の怒り。 さまざまな理由から、信頼を失い、この映画の世界への最新の追加を回避することを選択する人もいるかもしれないことは理解できます。 しかし、 フラッシュ はその最強のエントリーの XNUMX つであり、たとえいくつかの欠陥があるとしても、DCU の栄冠にある宝石とみなされるはずです。

だけでなく フラッシュ これは、圧倒された視聴者が再び参加するためのタイムライン上の優れたポイントとして機能しますが、DCU に消極的または否定的だった人が初めて足を踏み入れるのにも理想的です。 プロットは複雑で、時間と空間を含む多元宇宙と複雑な理論を扱っていますが、物語の実行は非常にしっかりしているため、登場人物や彼らが住む時代や世界について何も知らずにこの世界に入っても、大いに楽しむことができます。 フラッシュ 初心者向けのファンサービスや説明会を巧みにナビゲートし、深く掘り下げた言葉のサラダを使ってそれ自体が賢くなりすぎたり、熱心なファンが物事が馬鹿げていると感じるほどシンプルに保ったりすることは決してありません。 トレーラーでは楽しい時間が約束されていましたが、 フラッシュ 配信しました。

重層的である一方で、映画のストーリーラインは、 Flashpoint 漫画シリーズは不必要に複雑ではありません。 ミラーズ・バリー・アレン、別名 フラッシュ、超スピードを使って過去を変え、家族を救おうとします。 しかし、彼の計画は失敗し、アレンは、スーパーマンではなく、若い頃の自分、別のバットマン（再びマイケル・キートンが見事に演じた）、そしてマイケル・シャノン演じる復讐心に燃えるゾッド将軍が大混乱を引き起こす別の現実にいることに気づきます。

ミラーは兼任しており、両方のパフォーマンスをなんとか成功させている。 アンディ・ムスキエティ監督は、おそらく次の作品で最もよく知られています。 IT 映画では、バリー・アレンのまったく異なるXNUMXつのバージョンが登場します。XNUMXつは私たちがよく知っているもので、もうXNUMXつは、エモ・フィリップスやポーリー・ショアからキアヌ・リーブスのテッド・セオドア・ローガンまで、熱狂的な兄と弟の関係でエコーを持っています。 耳障りで迷惑でぎこちないダイナミクスになりかねない場面でも、それらは見事に融合し、映画が進むにつれてつながりがうまく発展していきます。 アレンと彼の母親との関係も完璧に扱われ、人間性と脆弱性が加わり、映画に本物の質感を高め、本物の質感を加えています。

新たに登場したのは、カーラ・ゾー＝エル、またはスーパーガールとしてよく知られているサーシャ・カルです。 彼女の演技は純粋な情熱であり、映画の絶対的なハイライトです。 彼女が象徴的なS胸の衣装を着ているのを見ることができるのはこれが唯一かもしれないのは本当に残念ですが、彼女はそのすべてを所有しており、手袋をはめた手のように役にぴったり合っています。 視聴者は可能な限り最高の方法でもっと知りたいと思うようになります。 キートンはブルース・ウェインとバットマンとして凱旋した。 彼がカウルをかぶるのはそれ以来初めてだ バットマン・リターンズ 31年前。 再び公園から飛び出し、演じるために生まれてきた役での俳優の演技は、彼にとって本当に楽しいものであるようだ。

当然のことながら、ファンサービスの要素が随所に織り込まれています フラッシュ, キートンがケープド・クルセイダーとして復帰したことは、堅牢な氷山の一角に過ぎない。 一部のネタバレはすでにパブリックドメインになっていますが、新鮮に体験するのが最善であるため、ここでは避けます。 カジュアルなファンにとっても、彼らは何度もかなり感情的になります。 の繰り返しに関連付けられ、親近感を持って育った人は、安心してください。 フラッシュの主要キャラクターたちがご馳走になります。

あまりにも頻繁に、次のような映画が フラッシュ アクションやスペクタクル、あるいはファンが提供されたものを何でも完食してくれるという希望に依存しているが、ここに書かれている内容は的を射ている。 DCU 映画の中でも最高のキャラクター描写と自己認識を備えたコメディは主に鼻につくもので、感情は本物に感じられ、影響力があります。 アクションシーケンスにおいてさえ、ハムや比喩に傾くことに抵抗しますが、それでも必要なときに激しく攻撃するために必要なものを提供し、必要なときに頬に舌を入れ、注文に合わせて叫び声や大声を引き出します。 特にあるシーンには、次のような 80 年代の古典的な映画が含まれています。 バック·トゥ·ザ·フューチャー, トップ・ガン, フットルース、それらは完全に書かれて配信される代替タイムラインにあるためです。 それはコメディの黄金であり、アボットとコステロの有名な「Who's on First?」を思い出させます。 ルーティーン。

革新的でエネルギーに満ちた映画撮影、バットケイブのような息を呑むようなセット デザイン、そして壮大で魅力的で臨場感あふれるアクション シーケンスと相まって、 フラッシュ 勝者です。 しかし、他のスーパーヒーローと同様に、この映画にもアキレス腱があります。それは CGI の一部であり、特に顔に関して気が散るほどひどい場合があり、映画から完全に離れてしまいます。 64 年代の Nintendo 90 ゲームのグラフィックを彷彿とさせる瞬間もあります。 DCUがヘンリー・カビルのスーパーマウスを使ってこのエリアにボールを落としたのはこれが初めてではない。 ジャスティス・リーグ それは今でも夢に出てくる一例です。 この格子要素を除けば、『The Flash』はこの種の映画の作り方の教科書的な例です。 現代的でありながら、同時にクラシックな印象も受けます。 どこ フラッシュ コメディ調のトーンを正しく表現するのにつまずきそうになったが、不安定でやや不安定なスタートの後、すぐにリズムを掴み、冷静に着地を決め、次から次へと狙い通りのビートを打ち出す。 それはこの映画のもう一つの大きなプラスになるものです。

映画としては、 フラッシュ 堅実な興行収入以外のことをするのは本当に残念なことです。 これは、劇場で体験するのが最適で、誰にとっても何かがあるジャンルの一例です。 それ以来ではない ワンダーウーマン or シャザム！ DCU は、このような完全に魅力的で楽しいワイルドな乗り心地を提供しました。 待つ価値がある、 フラッシュ 時間とお金をかける価値もあります。