音楽事務所の数はかつてないほど増えているが、彼らへの資金提供方法を​​変える必要がある

それらのほとんどは、資金が提供され、スタッフが配置され、規制権限を持っています。 これは変わらなければなりません。

19 月 XNUMX 日、フィラデルフィア市 決議を承認した フィラデルフィア音楽事務所を設立する。 タスクフォースながら 運用されている 2019 年以来、これは市が市全体の音楽エコシステムに投資するための最初のステップです。 評議会の議場で音楽が意図的に議論されるこれらの投票は、例外ではなく、トレンドになりつつあります。 2022 年には、世界中の数十の都市や場所が、音楽業界やエコシステムとの関わりを生み出し、強化し、改善しました。 イギリスのウェスト・ミッドランズでは、 ミュージックボードが設立されました、の同類に参加 Manchester, シェフィールド, リバプール 等々、 ベルファスト。 米国の多くの都市が音楽人口調査に投資しました。 サクラメント & チャタヌーガ. 中東では、多額の投資が行われました アブダビ & サウジアラビア 音楽関連のオフィスやコミッションを強化する。 の ベリーズ観光局 & プエルトリコに投資するたとえば、最初の研究を音楽に委託しました。 そうしました フィリピン, コスタリカ & ジンバブエ. カナダでは、多くのコミュニティが戦略計画に着手しました。 キングストン & ナイアガラフォールズ オンタリオで。 フランスの国立音楽センター、CNM、 拡大し続けた; オーストラリアもそうだった ライブミュージックオフィスここで、 300億豪ドルが確認されたばかり 音楽専用の全国事務所を含む文化のために。 音楽と場所に基づくアドボカシーにとって忙しい時期でした。

同時に、地域コミュニティが音楽エコシステムに投資する方法は拡大し続けています。 The Music Venue Trust の クラウドファンダー 音楽会場の下の土地の購入に投資して、音楽会場を維持できるようにする動きが加速しています。 たとえば、英国では 25 万ポンド 投資された 音楽教育で。 パンデミック中に設立されたライブセクターを代表する業界団体は、以下を含む拡大しました ライブ & ニバ. ミュージシャンを代表する新しい組合が 米国 & フェロー諸島. 音楽部門は、世界のプレーヤーになりつつあります 気候の緊急事態への取り組み. それに加えて、商用の録音された音楽部門 18.4％ ライブミュージック、特に大規模なショーやフェスティバル、 豊年だった。

このすべての活動は、より多くのミュージシャン、労働者、コミュニティに利益をもたらす、より公平で包括的な音楽セクターにつながるはずです。 しかし、これらの進歩は称賛に値するものですが、システム的な失敗に悩まされ続けています。 まず、作成されたイニシアチブ、ミュージック ボード、コミッションの多くは、ケース ワークに割り当てられた予算なしで行われました。 おしゃべり屋はまさにそれであり、これらの新しい理事会のほとんどは、市、州、または国の予算に規制の影響を与える資金提供された機関です。 などのモデルが登場しています。 アラバマ州ハンツビル 市が資金提供する音楽担当者の地位を持ち、 英国のリバプールは、そのミュージック ボードに 1.6 万ポンドを割り当てました。、しかしこれらは例外であり、標準ではありません。

フィラデルフィアと前述のすべての場所は、解決策を可決したり、イニシアチブを設定したことで称賛されるべきですが、役員、政策立案者、アウトリーチ、コミュニティ開発への投資と一致させることなく、それは解決策またはいくつかの会議です.多くの場合、他にはほとんどありません。 インフラストラクチャを構築または修正したり、多様なコミュニティへの投資不足やアーティストや起業家のためのセーフティ ネットの欠如などの体系的な問題に取り組むには、リソースが必要です。 また、イニシアチブがボランティアのみで開始された場合、または立法権のない諮問機関で開始された場合、関係者には他の仕事が優先されるため、変化を促進することは困難です。

これは音楽に特化した課題です

これは、映画、美術、スポーツでは当てはまりません。 市、州、および場所でこれらのセクターを代表するほとんどの委員会は、規制の影響力を持つスタッフが配置された機関です。 彼ら 税額控除を発行する 貿易任務を遂行する (シアトルが行ったこのような）才能を引き付ける。 それぞれに、電話の最後に質問に答えるスタッフと、業界の利益のために働きかけ、代表するためにお金を払った支持者がいます。 多くの都市のパブリック アートは、 ホテル、固定資産税またはその他の税の 1%. 美術への投資はそれほど重要ではないと主張することができますが、音楽を含む市の予算の他のクリエイティブ産業への投資はわずか 1% です。

私たちは変わらなければなりません

音楽委員会、コミッション、または音楽戦略への投資は、ミュージシャン、会場、音楽エコシステムへの投資だけではありません。 代わりに、それはより広いコミュニティへの投資であり、より多くの音楽、より多くのイベント、よりクリエイティブなビジネスを促進することに加えて、外部の利益を測定して投資収益率を実証することができます. 音楽教育による識字率の向上、高校生の不登校の減少、多文化主義の促進から、医療サービスへの負担を軽減する音楽療法への投資まで、音楽にはすべての人に影響を与える可能性のある直接的な外的メリットがあります。 音楽はコミュニティをより賢く、より公正で活気のあるものにすることができますが、この議論を維持し、勝ち取り、リソースを獲得するには、より優れた評価ツールと分析が必要です。 たとえば、成長するジンバブエの音楽戦略は、音楽の利害関係者だけに関係する必要はありません。 それは、競争力を高め、負債を返済し、持続可能で非採掘的な仕事を創出し、気候の緊急事態に対処する方法です。 これは、見方を変えれば、音楽が持つことができる力です。

この音楽関連のイニシアチブ、ボード、コミッションの増加は称賛に値しますが、反発を招く可能性もあります。 その場所で何も起こらない場合、音楽との関わりに投資する価値があると主張するのは XNUMX 倍難しくなります。 多くの場所が音楽の潜在的な力を認識していることを考えると、これはチャンスです。 ですから、この正しい方向への一歩を祝いましょう。しかし、これはほんの最初の一歩にすぎないことを認識してください。