ジャネットとジャスティンがダンス業界に亀裂を露呈して以来、スーパーボウルのハーフタイムで最大の論争

 今年のハーフタイムショーは、組合の仕事で400人の有給ダンサーと一緒にボランティアとしてハーフタイムショーに参加する115人の「フィールドキャスト」の呼びかけが出された後、物議を醸している。 かなりの抗議の後、これらのフィールドキャストメンバーは実際にはカリフォルニアの最低賃金である15時間あたりXNUMXドルが支払われると発表されました。 ただし、参加や支払いの保証がなくても、丸XNUMX日もオンコールになることが予想されます。 

 人々が好きなことを志願することは珍しくありません、そしてスーパーボウルも例外ではありません。 たとえば、タンパは、グリーターから市の大使まで、まだCOVIDの高さであるにもかかわらず、8,000年に2021人のボランティアを呼びかけました。 しかし、この場合、プロのダンサーはスーパーボウル、彼らの組合、そしてギグを宣伝するダンスエージェンシーに憤慨し、組合料金での契約の代わりに彼らの労働を志願するように提案されました。

そのような怒りを引き起こすためにここで何が悪かったのですか？ 主な要因はXNUMXつあります。

1.        これはおばあちゃんのチャリティーボールではありません。 スーパーボウルです、 世界で最も儲かるスポーツイベント。 イザベルは数字を実行しました。「一瞬計算するために、エコノミストはスーパーボウルが開催都市に30万ドルから130億2022万ドルをもたらすことができると主張しています。 NFLのウェブサイトに掲載されている5,950年のスーパーボウルチケットパッケージは、21,250人あたり545ドルから始まり、2021人あたりXNUMXドルまで上がります。 伝えられるところによると、CBSはXNUMX年のスーパーボウルの間に記録的なXNUMX億XNUMX万ドルの広告収入を上げましたが、他の報告によると、このスポーツイベントは「毎年数十億ドルの価値がある」とのことです。

2.        組合と生産者は、規則が守られていることを確認する責任があります。 ダンサーは、「パフォーマー、放送局、レコーディングアーティストを代表する世界最大の労働組合」であるSAG-AFTRAがこれをより慎重に処理しなかったことに失望を表明しました。そして2021年のハーフタイムショーの無給の参加者。

SAG-AFTRAの担当者は、次のように述べています。「SAG-AFTRAは、スーパーボウルハーフタイムショーのプロデューサーと協力して、すべてのプロのパフォーマーが団体交渉協定の対象となるようにしました。 SAG-AFTRAの代表者が公演中に現場に立ち、組合は、ハーフタイムショーに出演するすべての人が、職業上の地位に関係なく、彼らの雇用権を認識できるようにあらゆる努力を払っています。」

ハーフタイムショーのプロデューサーであるROCNationは声明の中で、「私たちはすべてのSAG-AFTRAガイドラインに厳密に従い、遵守しています」と述べています。

現在提供されている15時間あたりXNUMXドルの料金にもかかわらず、タヤライリーのようなダンス業界の専門家は、フィールドキャストがダンサーとして分類されているかエクストラとして分類されているかにかかわらず、これが通常のSAG-AFTRA料金と一致しないことに懸念を表明しています。ハーフタイムショーでエネルギーを引き出すように設計されたこれらのフィールドキャストメンバーの役割に最も近い。

3.        補償なしで利用できるように人々を要求することは、どの業界でも貧弱な労働慣行です。 フィールドキャストにはリハーサル日が記載された取引覚書が提供されましたが、開始日と終了日、および時間に基づく支払いの「未定」が機能しました。 これは本質的に、パフォーマーがどれだけ稼ぐかを明確に理解することなく、パフォーマーの生活を維持します。

これは、労働者が最終的に仕事に呼ばれ、取っておかれた時間の支払いを受けるかどうかに関係なく、労働者がシフトを求めていることを期待するという、アメリカの労働力内のより広範で悪質な傾向を反映しています。 「ジャストインタイムスケジューリング」と呼ばれる小売業者や外食産業は、これを使用してコストを削減しましたが、労働者の安定性と予測可能性を犠牲にしています。 ブルッキングス研究所によると、労働力の最大40％が予測不可能なスケジューリングのストレスに対処しています。 CNNはまた、調査結果について次のようにコメントしています。「不安定で予測不可能な作業スケジュールは、サービス部門の労働者、特に有色の労働者、特に有色の女性にとって、引き続き標準です。」

今年、ウォルマートのような一部の企業は定期的なスケジュールを提供するためにもっと努力しています。これは、彼らの特定の慈善よりも失業率が低く、労働者が不足しているためだと推測されています。 しかし、有給の役割のための意欲的な（そして実際の）プロのダンサーの供給が通常の需要をはるかに超えていることを考えると、そのようなダイナミクスは雇用主が優位を維持しているダンス業界に打撃を与えていません。

プロスポーツ選手としてのダンサー

「歩くことができれば踊ることができる」ということわざは、ダンスがアメリカ社会の主要な部分になっているさまざまな方法を反映しています。 ダンサーは、カジュアルなTik Tokersから、筋金入りのクラバー、キャリアを築き、スーパーボウルのハーフタイムショーのような会場で演奏する経験豊富な専門家まで多岐にわたります。 

公園でピックアップゲームを探している週末の戦士のバスケットボール選手から、NBAのステフィンカリーや他のプロまでのスペクトルを反映して、ダンサーは経済方程式のあらゆる側面に座っています。 趣味でダンスを楽しみたい人は、授業料を払ったり、クラブやコンサートのチケットを購入したりすることに慣れています。 一方、プロのダンサーは生き残るためにダンスに依存しており、プロのアスリートのすべてのカテゴリーと同じように、必要なレベルでパフォーマンスするために自分自身と自分の体に投資しています。

アマチュアとプロの境界線はどこにありますか？それはスーパーボウルのハーフタイムショーのような大規模なプロダクションにとって何を意味しますか？ ダンサーはどのような治療を合理的に期待すべきですか？

今年のショーをめぐる論争は、単なる趣味ではなく、スーパーボウルサンデーを完全に楽しむために健康で幸せなダンサーを必要とする業界、またはグラミー、またはコーチェラとしてのダンスの概念についてのより深い質問につながりました。 、またはダンサーがマーキーのメインアーティストではないが、トーンを設定するのを助けるために重要である他の多くのイベント。

業界はここからどこへ行くことができるか

ショーは継続する必要があり、メアリーJブライジ、ドクタードレー、ケンドリックラマー、スヌープドッグ、エミネムが今日のハーフタイムショーの主役を東部標準時午後8時頃に迎えます。 チームが帰国するとき、ダンス業界はダンサーをプロとして扱うことの意味に対処する必要があります。

ジャネットとJT以来のスーパーボウルの最大のハーフタイムスキャンダルから何を学ぶことができますか？ ジャネットの予想外の暴露がジェンダー特権とボディシェイミングについての重要ではるかに幅広い会話を引き起こしたように、この事件はプロのダンサーが彼らの情熱を持続可能なキャリアにするために経験する挑戦に注意を喚起しました。 XNUMXつの重要な質問が浮かび上がってきました。ダンスをより実行可能なキャリアパスにするために、ダンス業界で何を変える必要があるのでしょうか。 そして、責任ある雇用主はダンサーをよりよくサポートするために何をすべきでしょうか？

これらの質問についてさらに洞察を得るために、ビヨンセやジェニファーロペスと一緒に複数のスーパーボウルショーに参加したダンスアーティストのタヤライリーに話を聞きました。

Tajaは、今年のハーフタイムショーを中心に組織の多くを主導し、業界の将来に関する次のXNUMXつの考察を共有しました。 

「会話を始める上での主要な鍵のXNUMXつは、「ダンサー」という用語の背後にある潜在意識の対話のシフトです。

既知の価値のある職業として、人々に歌う必要があります。 過去にダンサーという言葉を聞くと、ティナターナーの「プライベートダンサー、お金のためのダンサー」というフレーズ、「コーラスライン」などの映画でのダンス界の映画のレンズによる虐待、さらには業界のフレーズやスローガンを軽視していると思います。 「食べ物のために踊る」、「飢えた芸術家」、「踊る猿」、「バックアップダンサー」、または悪名高いオーディション用語「CATTLEcall」。 ダンスの専門家に関してもっと尊敬を集めるには、ポップカルチャーの主流メディアの態度が必要です。

そのため、私は「DanceArtist」または「DanceAthlete」を好みの職業のラベル/タイトルとして使用しています。 誰もが「印象づけるために服を着る」とはどういう意味かを知っています。それはあなたがすることの精神をドレスアップし、価値の高い先入観のあるコンパニオンワードと共同署名します。 たとえば、ビジネススーツのサイレントレバレッジ。 汗をかいた男性とスーツを着た男性は、企業のエリートにアイデアを提案します。誰がデフォルトの注目を集めますか？ さて、汗をかいた男がスーツのホットショットCEOによって共同署名されたとしたらどうでしょうか？ たぶん、パークアベニューで最も美しい人は、汗をかいた男にもっと深い関心を抱くかもしれません。 

誰かの頭の中ですでに馴染みのある価値や存在感を持っている単語を、彼らが馴染みのない単語に追加すると、尊敬の服装が、高額なエンターテイナーの公共の視点で、中古のスウェットパンツからヴェルサーチのスーツに瞬時に変わります（私は比喩的に両方のスレッド式を掘ります）。 そして真実は、ダンサーはしばしば「芸術家」と「運動選手」の後ろにある芸術的なトーテムポールの下端にいると見られています。 しかし、本当に、私たちは両方であり、プロダクションに非常に多くの目的と魔法をもたらします。

責任ある雇用主は自分たちをリーダーと見なす必要があります。最高のリーダーは、チームの意見に耳を傾け、チームを平等な協力者と見なす方法を知っています。

キャストとクルーを同等の協力者のチームとして扱ってきたチームと一緒に仕事をしたり読んだりするたびに、彼らは製品の「成功」の最小基準を超え、「クラシック」または「タイムレス」プロダクション。 メディアはコンテンツで飽和状態になっていますが、常に際立っているのは、エネルギーが画面から飛び出すときです。 彼らは「指を置くことができない」と言うでしょうが、彼らはただそれに引き付けられ続けます。 熟練したクリエイティブなら誰でも、それを達成するためには、舞台裏のすべてのプレーヤーとの友好的な相乗効果がなければならないことを知っています。 それは家族の手術のように感じるはずです。 信頼、情熱、そしてインスピレーションの油を塗ったマシン。 

どんなに大きくても小さくても、すべての作品の背後に目的があることを再確認するのではなく、舞台裏でコラボレーションする人々が無意識のうちに、または積極的に人々にガス灯を当てると、ダンスクリエイティブとして私たちが本当にしていることを弱めたり脅かしたりすると思います。 それはすべて、制作がどのように機能するか、そしてそれが愛とプロ意識を持って実行されるかどうか、または不安、プレッシャー+締め切りによって実行されるかどうかのアプローチにあります。 エネルギーは量を話し、最終的に私たちの治療に影響を与えます。

ほとんどの場合、ダンスアーティストは、事前のレビューなしで契約書に署名するように求められたり、遅れて支払われたり、「あなたは交換可能です」と言われたり、その他の無礼な慣行など、舞台裏でこれらを調整、偏向、または回避しなければならないアーティストです。

真実が真実であるとき、私たちはディレクター、撮影監督、俳優、レコーディングアーティストと同じくらいクリエイティブチームの一員です。

私たちの雇用主や創造的な同僚が本当にダンスアーティストに価値を認めていないのなら、彼らは本当に自分自身に問いかける必要があります…なぜ私たちがそこにいるのですか？ そして、その答えが「ダンスアーティストはバックグラウンドであるため」である場合、「アートディレクターまたはセットデザイナーは、振り付けやフリースタイルの動き、アイデアのリハーサルやワークショップ、感情の表現、レコーディングアーティストの育成を行うセットの作成方法を知っていますか？ 、土壇場で変更を加えたり、カメラの準備をしたり、音楽性を強調したり、予算の高低に関係なく、ストーリーを伝えるために必要な雰囲気のシーンを設定したりできますか？」 おかしなことに、それをすべて実行するセットを作成する予算がある場合は、それが何であれ、私たちに支払うだけでよいのです。Andreは、彼らが作成したセットよりも3000％優れた方法で実行できることを保証します。 

マイケル・ジャクソンの「スリラー」ミュージックビデオ、ダンスアーティストなし、ビヨンセの「シングルレディース」、ジャネットジャクソンの「リズムネイション」、クリスブラウンの「ランイット」、ミッシーエリオットの「ゴシップフォークス」、ブリトニースピアーズ「私は奴隷4あなた、」または「ByeByeBye」コレオグラフィーなしのN'Sync。 ポップカルチャーのほとんどの象徴的なイベント、トレンド、音楽、ビデオコンテンツ、そして人々は、ダンス、より具体的にはダンスアーティストなしではほとんど象徴的ではありません。 ですから、私たちが適切な敬意を示されていない場合、それは人を傷つけ、この時点ではまったく奇妙なことです。 私たちの名前が刻まれたテーブルの席が遅れています。」 

では、どうやってそこにたどり着くのでしょうか。 アリアナグランデとの仕事で最もよく知られている同一のツインダンスアーティスト、クリエイティブディレクター、振付師であるスコットとブライアンニコルソンは、次のような世界を想像できると語りました。持続可能で、収益性があります。

ある側面を絞め殺すと、別の側面が殺されます。 担当者と権力の場所にいる人々は、パズルのピースの大きな鍵を握っています。 [より多くの人]即座に発言権と権力が行動を起こすことができますが、より小さな鍵を持つ人は集合的により多くの扉を開くことができます。 トップダウンとボトムアップを同時に実現しています。」

タジャはさらに次のように説明しています。「少なくとも、ダンスアーティストと契約して製品や才能を宣伝または向上させる雇用主は、この概念を検討する必要があります。あなたのために、そしてあなたと一緒に働く人々は、あなたの最も重要で価値のある顧客です。 あなたが私たちに価値があるように私たちを扱ってくれれば、私たちはより多くの価値を追加します。」

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