KISS のポール・スタンレーが楽観主義、「ブラック シリーズ」の絵画、ウェントワース ギャラリーに登場

1973年以来、KISSのシンガー兼ギタリスト ポールスタンレー ロックの最も魅力的なフロントマンの XNUMX 人としてニッチを切り開いてきました。

バンドのアルバム アート、衣装、作詞作曲、ステージングなどに手を貸すロックンロール殿堂入りの彼の創造性は、ロックンロールの歴史の中で最も強力で最も成功したブランドの XNUMX つを定義するのに役立ちました。

音楽以外では、スタンリーは情熱と創造性を料理に応用しています。 とアート. XNUMX 年前に絵を描くようになり、アートの世界では比較的新しいものでしたが、それにもかかわらず、彼は「芸術の天才」と呼ばれていました。 ウェントワース ギャラリー クリスチャン・オマホニー校長 ギャラリーディスプレイ 彼の作品の。

XNUMX つの小売ギャラリーを擁するウェントワースは、アーティストやミュージシャンとの多数の独占的パートナーシップを誇っており、美術品の国内トップ セラーの XNUMX つです。

今月初めにフロリダで開催された XNUMX つのイベントに続いて、スタンリーは今週末の ウェントワース展 メリーランド州ベセスダ (24 月 25 日金曜日、モンゴメリー モール) とバージニア州マクリーン (XNUMX 月 XNUMX 日土曜日、タイソンズ ガレリア) で、彼の作品を「ブラック シリーズ」で展示します。白。

「ほとんどの場合、私たちは白いキャンバスに絵を描く傾向があります。光は色の背後から来るという考えからです。 しかし、黒いキャンバスを見つけて、それで何ができるかというアイデアに興味をそそられました」とスタンレーは彼の「ブラック シリーズ」の起源について説明しました。 「色は非常に強力であることがわかりました。 背後に光がなかったので、彼らはどこからともなく現れたように見えました。 そのため、背景に後退するため、実際には前景に立つ傾向があります。 それは私にとって楽しい発見でした」と彼は言いました。

「本当に、それが私にとってアートとは、最初はただの発見だったからです。 私は、すべての作品をつなぐもの、つまり鮮やかな色以外にスタイルを持っていないと思います。 私にとって、色は、少なくとも私の場合、人生の表現だからです」とスタンリーは言いました. 「私は、心理的または精神的に悪化するにつれて、芸術が活気に満ちたものから、基本的にはほとんど白黒に、より陰鬱なものに変わった特定のアーティストを見てきました. 私は自分の人生を最悪の日に奇跡と見なしています。 人生は素晴らしいと思います。 そしてそれを色で表現します。」

今週末の楽観主義、「ブラックシリーズ」についてスタンレーと話しました。 ウェントワース・ギャラリー出演、今年の夏に有名なバトラー アメリカン アート研究所で開催される予定の彼の作品の展覧会と、本物のブランドを開発するというアイデア。 長さと明瞭さのために軽く編集された、ビデオ通話のトランスクリプトを以下に示します。

別の創造的な手段として絵を描くようになったのはいつですか? 若い頃だったのか、それとも大人だったのか。

ポール・スタンレー：約20年前。 だから今より若かった！ でも、若くはありませんでした。 (笑)

大変な時期にやってきました。 私の親友である私の友人は、「あなたは絵を描くべきだ」と言いました。 それは私を不意を突かれた。 しかし、それはまた共鳴しました。 そして、外に出て絵の具を買いました – イーゼルとキャンバスとブラシを買いました。 多かれ少なかれ色のある意識の流れ。 また、構造や自分が何をしていたかについてあまり考えずに、ただ本当にパージします-感情的にパージします. それはまさにカタルシスであり、シャワーで叫ぶよりも生産的でした. だから、本当にうれしかったです。 そして、それが私をこの旅へと駆り立てました。

そして今見てみると… もちろん、KISSを愛し、KISSに精通している人が芸術の一部を習得する可能性がある人がいます. しかし、芸術を手に入れたKISSのことなどどうでもいい人がたくさんいます。 そして、期待を超えるのは素晴らしいことです。

大胆な色は、ある意味であなたの作品を定義しているようです。 そして、あなたはかなりポジティブな人だと思います。 楽観主義はあなたのアートワークに取り入れてほしいものですか?

スタンリー: そうです。 ご存知のように、私たちが人生を見て、自分自身を見て、世界を前向きに見るとき、私たちは世界をより良い場所にすると本当に感じています. 私たちが他の人や他の状況をより受け入れると、世界はより良い場所になり、私たちはより良い人になります.

私が最後に書いた「Quality Time Remaining」と呼ばれるこの作品は、本当に死についてです。 それは、少なくとも最近、世間の注目を集めている非常に多くのアイコンが死にかけているのを常に見ている私から来ました。 それは私にとって残りの質の高い時間の考えを強化するだけでした. ここでの時間は有限です。 あなたがそれを最大限に生きていることを確認してください。 また、「言い訳せずに生き、後悔せずに死ぬ」と書かれています。 私たちは皆死ぬつもりです - それは私たちがここにいる間に私たちがしていることです.

だから、哲学的になったり、あなたにヨーダをかけたりしないでください…しかし、私たちが言うことを選択することで、前向きなメッセージを持つことは可能です. 私が自分のアートで言おうとしていることは、それはすべてポジティブだということです。

自画像もありますが、あなたの作品にはもっと抽象的な絵画もあります。 より抽象的な作品へのアプローチは？

スタンリー: 暗い部屋に入ってろうそくに火をつけるようなものです。 部屋の中に何があるかを発見することです。何を見ることができるか、何をもたらすことができるかです。 だから私がやっていることの多くは、やみくもに入っています。 スタイルに縛られたくない。 私はスタイルを持ちたくない。 私がやりたいのは、自分自身を表現することを完璧にすることであり、一つの見た目に固執することではありません.

私はピカソとはかけ離れています。 しかし、ピカソは、「もし私が自分自身を画家と表現しなければならないとしたら、私はスタイルのない画家だと言うだろう. 素晴らしいと思います！ 補色や他の色とどの色が合うかということには興味がありません。 生まれつき、自分の色を選びたい。

あなたの「Guitar Dreams」の絵を見ています。 確かに、あなたと Ibanez との関係はよく知っています。 しかし、その楽器をペイントするとき、あなたは何を捉えようとしていますか? 何年も経った今、ギターはあなたにとって何を意味しますか？

スタンリー: 現時点では、とても象徴的で、私ととてもつながっています。

他の多くのことと同じように、人間関係、芸術、音楽において、時間がすべてを物語っていると思いますが、そのギターは確かに白紙のページとして始まりました。

言い換えれば、たとえば [Gibson] Les Paul は、Les Paul を超えて、非常に肥沃な歴史を持っています。 ジェフ・ベックやジミー・ペイジ、エリック・クラプトンやピーター・グリーンといったアイコンといえば、レスポール（ギター）を思い浮かべるだろう。 PS10、Ibanez ギターを設計して使い始めたとき、それには歴史がありませんでした。 それは過去45年ほどの間に起こったことです。

だから、それは象徴的です。 そして、私はそれを祝いたかった。

「デトロイト ロック シティ」の絵は明らかに自画像です。 そのような作品にどのようにアプローチしますか？

Stanley: 私は、KISS 中心の作品と呼んでいるものはあまり好きではありません。 私は自分のバンドを描く男にはなりたくない。 あまりにも範囲が狭いです。 そうは言っても…好きな作品をいくつかやった。 そして、私が捉えたかったのは精神です。 自分の気持ちを捉えたかった。 それが最も重要です。 私が自分の気持ちを捉えることができれば、それは他の誰かの気持ちを捉えることになります。 自分に正直であれば、自分のしていることに共感してくれる人が現れると思います。 私たちはあまり変わらないからです。 私の作品は一般的に人とつながっていると思います。

しかし、それらのいくつかについては、正当な意見を得るために芸術や音楽、その他の分野の教育は必要ないことを本当に安心させなければなりません. あなたの意見はあなたの意見だから正しい。 アートは本当に主観的なものです。 あなたに感情的に影響を与えるものは、他の誰かには影響を与えないかもしれません。 だから、自分が感じたままを描くようにしています。

アートや演劇に触れたことのない人も確かにいます。 そして、そんな人たちに安心して楽しんでもらいたい。 ですから、私にとっては、その一部はそれらの境界を打ち破ることです。

した時も同じ気持ちだった オペラ座の怪人. 一部の人々は演劇のアイデアに怯えていましたが、演劇は路上で始まりました。 したがって、それを白紙の事件に変えるために、人々は最高の経験のXNUMXつを逃します. ライブシアターは、映画よりもはるかにインパクトがあります。

だから、いわば、それは常に私の十字軍の一部でした – ただそれらの障壁を打ち破るために.

KISS は、ほとんど比類のない強力なブランドを開発しました。 しかし、アルバム アート、コスチューム、フェイス ペイント、「ブラック シリーズ」など、自分の名前を冠するあらゆることに取り組んでいるあなたにとって、オーセンティックでありながら共鳴するブランドを開発するための鍵は何ですか? ?

スタンリー: 第一に考えなければならないのは、「私は何が欲しい? 何が私を興奮させますか？ ステージで何を見たいですか？」 それこそがKISSが生まれた理由です。私たちが見たことのないバンドになるという考えです。 「観客が何を望んでいるのかを理解しよう」という考えではありませんでした。 それは「私たちが望む人になりましょう」でした。 だから、それは変わっていません。

私が関わっているものはすべて、「それは私にとって何の役に立つのか?」ということになります。 何をしていても、自分がワクワクするようなことをしようとする傾向があります。それがステージであれ、アルバム カバーであれ、私たちが着る服であれ。

あなたの作品も バトラー アメリカン アート研究所 今年の夏もオハイオ州ヤングスタウンで。 その展示会で人々は何を期待できますか?

スタンリー: 私にとっては息が詰まります。 これは素晴らしい博物館です。 そして、アメリカのアーティストを真に擁護した最初の作品です。 ですから、私のお気に入りで最高の作品のグループになります。 キャンバスにペイントしたり、プレキシガラスにペイントしたり、さまざまなことを行ってきましたし、これからも続けていきます。 時々夜中に目が覚め、明日何かを作る方法を考えます。