ココの最先端の70万ポンドの小売店がメディアの復活に対応

先月末、122 年の歴史を持つロンドンの象徴的な音楽会場ココが、70 年間の閉鎖と、野心的な (88 万ポンド/XNUMX 万ドル) トランスメディアの再考を生み出すための XNUMX 年間の綿密な戦略的準備期間を経て、再オープンしました。 これは、ライブミュージックと音楽文化を紹介する上で新たな基準を設定するだけでなく、アーティストとファンとの関わりのルールを再定義する可能性が高いプロジェクトです。

パンデミック後の現実が曖昧になった時代を体現するこの作品は、ライブパフォーマンスへの新たな欲望と享楽的なIRLの絆だけでなく、デジタル化された欲望のファンの世界の両方に真っ向から飛び込みます。 ここでは、仮想インタラクション、ライブストリーミング (特に Apple の
AAPL
Apple Music Live の無料コンサート ストリーミング サービスは、ハリー スタイルズとともに今月開始されました (プレオーダーとインタビューのリンクを含む)、暗号通貨への好奇心、XR の創意工夫 (こんにちは、ABBAtars)、およびリモートの食欲を満たすことができるオンデマンドのスピンオフ コンテンツがポップ カルチャーになりましたマタタビ。

メインステージのほかに、修復されたフライタワーのパフォーマンススペース、ペントハウスのレコーディングスタジオ、バー、新しい才能を披露するためのカフェ、メンバーズクラブとレストラン（XNUMXつのフロアにまたがる）、カクテルバー（歴史的建造物の最上部のドームの半神聖な雰囲気の中にある）、親密なショーのための小さな部屋の集合体のほか、ラジオとポッドキャスト ステーション、複数のライブストリーミング ポイント、関連するコンテンツをホストするプラットフォーム、そしてアーティストの商品を販売する長年の慣行を独創的に表現した数多くの「商品」も登場します。これには、物理​​的な機能を備えたオンサイトのコンセプトストアが含まれます。

同様に創造的な境界線をもてあそぶビジュアルアーティストをサポートするグローバル暗号通貨プラットフォームLunoと協力したNFT展示スペース（音楽関連ではない）も忘れません。

原動力

ロンドンを拠点とするメディア起業家、ミント・エンターテインメント・グループの創設者オリー・ベンゴウが指揮を執る（ベンゴウと英国のEDMデュオ、グルーヴ・アルマダとの50,000年代初頭のコラボレーションにより、英国のラブボックス・ミュージック・フェスティバルは居心地の良い毎月のクラブナイトから毎週末2016万人以上が集まるフェスティバルにまで拡大した）。ほんのXNUMX年前、ロンドンのライブミュージックシーンが貧血レベルにまで衰退していたことを考えると、この変革は特に大胆な偉業である。 XNUMX年までに市はそれを目撃した 音楽会場の40%が失われる これを受けてデパートのセルフリッジズは、旗艦店の3,500平方フィートの「ウルトララウンジ」イベントスペースをライブミュージック会場に一時的に改装することになった。

このカムバックは、毎月約 45,000 人のライブ視聴者を原動力として、流動的な多数の音楽および音楽関連業界のクリエイティブと商業の軸を探求し、再定義するために考案されました。ココに期待できることは次のとおりです。

象徴的なレガシーを再構築する

ココ（かつてはカムデン・パレスやザ・ミュージック・マシーンなどと呼ばれていた）は、これまで常連のクラブではなかった。 神聖かつ極悪な伝説を満喫するこの建物は、1900 年代初頭に建築指定グレード II に指定された建物にチャーリー チャップリンを招待しました。 70年代には、ザ・クラッシュ、セックス・ピストルズ、ザ・ジャムなどのパンク界のスターたちのたまり場だった。 一方、80年代にはマドンナがイギリスでの初ライブを行った（同じXNUMX年中、AC/DCのボン・スコットがアルコール中毒で亡くなる前に最後に飲酒した場所として悪名高い評判があった）。 プリンス、カニエ・ウェスト、レディー・ガガ、エイミー・ワインハウス、デイブもそこで、新進気鋭のスターやニッチなスターの銀河系と並んでパフォーマンスを行った。

ここは劇場、クラブ、放送局（BBC）、ディスコのメッカでした。 また、ニュー ウェーブ、レイブ、アシッド ハウス、グライムの標識でもありました。 化身に関係なく、それは常に時代精神に染まっており、それがココの管理人を自称するベンゴフが実験的な Web 3 時代のエンターテイメント帝国を構築する基礎となっています。

「私たちはこの場所の魂と芸術的遺産を確実に保持しなければなりませんが、これは新しい章であり、新しいビジネスモデルです。 私たちは革新して先駆者になり、質問に答え、世界がどこへ向かうのかについての会話に参加したいと考えていますが、これはテクノロジー関連のスタートアップとは異なります。過去を認め、歴史の深さに敬意を払う必要があります。芸術、文化、建築、地理、場所。 私たちには、一方では職人や金工がおり、他方ではコンテンツを生成して配信するための放送の先駆者やNFTクリエイターのような技術専門家がいます。」

ライブストリーミングの 360 つの方法: XNUMX° ストーリーテリング

ライブストリーミングへの渇望を受け入れる (2021 年には、新型コロナウイルスによるロックダウンが緩和されたにもかかわらず、世界中で約 3.76 億 XNUMX 万ドルがライブストリーミング アプリに費やされました) 57％アップ 2020年）、新しいココの重要な特徴であり、メインステージ、フライタワー、ショップ、カフェ、ステージキッチン、スピークイージースタイルのジャズバー＆ブルースバー、ペントハウススタジオのXNUMXつの部屋で構成されています。

ライブ ミュージック シーンがすでにメタバース化していることを考えると、これは当然のことです。2019 年に覆面 EDM DJ 兼プロデューサーの Marshmello が出演した Epic Games の最初のバーチャル コンサート、そして 2020 年のフォートナイトで超大々的に宣伝され記録を消し去った Travis Scott が続いたことを考えてみましょう。 、それからRobloxのLil Nas X、そして昨年WaveのJustin Beiberさえも。

しかし、ここでの意図は、ベンゴウがメインイベント（ショー/ステージ）のみに重点を置くことから、時系列、つまりショー前、ショー中、ショー後という多層的な体験に移行することであると述べています（「誰もがそれに付随するリスクを愛しています）」大きなイベントですが、彼らは裏話も大好きです」); 公的な経験と私的な経験をまたがる。 あるいはさまざまなパフォーマンスも可能です。

ベンゴフ氏は後者について、「一晩中、複数ステージのビデオを制作しているようなものだ。 あるいは、相互受粉した編集コンテンツを作成するためのもの、つまりコンテンツの種類ごとに異なるエネルギーを使用します。」

デビューライブストリームの暗号甘味料

ココ スタジオの最初のライブストリーム (Amazon でのアーケイド ファイアのオープニング ナイト ショーの最初のライブ ブロードキャストに続いて)
AMZN
が所有するビデオストリーミングプラットフォームTwitch）は、進歩的な英国人ラッパーKnucks、別名Ashley Nwachukwuを介して先週、Lunoと提携してビットコインを含むショーを開催しました
BTC
ドロップ。

入場時に、ショー前にルーノにインスタグラムをフォローしてもらったファンにはプラスチック製のリストバンドが贈られ、そのうちの23つはショーの途中でナックスがプレゼントを発表すると点灯した。 各勝者は、現在 29 ポンド (XNUMX ドル) 相当のビットコインの XNUMX 分の XNUMX を受け取りました。 コインを換金するだけでなく、優勝者にはココに戻ってその場で仮想通貨の指導を受けるオプションがあり、さらに賞金の一部を使って本人と一緒にファンドに投資する機会もあり、長期的なビジョンを提供する。ファンの関与。

ナックスのかなりの熱心なファン層（セットリスト全体をリップシンクできない人は最初の 30 列に一人もいなかった）の大多数は、革新が失われつつあること、つまりオルタナティブの力にほとんど気づいていませんでした。ロックダウン後のライブエンターテインメントの喧騒がまだ続く中、金融のことはあまり頭に浮かびませんが、状況が落ち着けば、もっと好奇心が高まるかもしれません。

確かにやるべきことはある。 Z世代調査ネットワークImagen Insightsによると、その不安定な性質に対する懸念から、コミュニティのわずか30％が「暗号通貨とその投資に興奮している」という。 結局のところ、Z 世代は慎重なグループとして有名です。 納得できない観客を招き、当選しなかった観客には、ルーノからビットコイン（10ポンド）の端数が読み込まれたQRコードが付いた限定Tシャツが贈られた。

階層型コンテンツ、少額決済、仮想チップ

非常に多くの新鮮で創造的なコンテンツが登場する可能性がある中で、彼はココがその一部を課金し、おそらくさまざまなレベルのファンエンゲージメントに応じて階層化するモデルを構想していますか? 「おそらく、それは皮肉な立場ではないと思います。 重要なのは、ポジティブな交流、視聴者が価値があると考えるものを見つけて、楽しんでもらうことです。 私たちは常に最初に創造性を追求し、その後商業モデルで対応してきました。」

段階的なブランドエクスペリエンスをめぐる議論は確かに激化しています。 昨年は、生意気な担当者で有名なサブスクリプション サイトである米国のプラットフォーム Only Fans が横領されました。 米国のファッション ブランド、レベッカ ミンコフはいち早く導入しましたが、これまでのところ、後に続く人はほとんどいません。 ゲームを超えた既存の遺産に邪魔されない、NFT の初期の世界とメタバースは、見る価値がより高くなります。

たとえば、メタバースエクスペリエンスを設計するAnamXRは、現在、受賞歴のある音楽集団と「トークンゲーティング」プロジェクトに取り組んでいます。これは、グループNFTを所有する人は誰でも、プラットフォームに入ると識別され、別の仮想リスニングに誘導されることを意味します非暗号通貨プレブから離れた部屋。

ファンと分割所有権

メタバースはさておき、ベンゴウ氏はPatreonとAmazonが所有するライブビデオゲームストリーミングサービスTwitch（ユーザーは同じウィンドウ内でXNUMXつの異なる視点からストリームを切り替えることができる）をインスピレーションとして引用し、ココが仮想チップのような少額決済の可能性も模索する可能性があることを明らかにした。 「スーパーファンは貢献する方法や、お気に入りのアーティストと一緒にその瞬間に参加できると感じる方法を望んでいます。 たとえば、新しいアルバムの場合、ある種の分割所有権が存在する可能性さえあります。 誰もがこの状況に満足している限り、商品を販売するのと何ら変わりはありません。」

社内クリエイティブ: 全員向けのコンセプト アルバム (無料)

新たなクリエイティブの可能性を囲い込むために、ココはウォーホル風の工場として構想されており、両大スターの活躍の場をサポートし、レベルアップする社内クリエイティブ制作チーム（アートディレクター、ビデオグラファー、映画制作者、オーディオ専門家）を擁することになる。アーティストだけでなく、若い独立したアーティストもいます。 その目的は、実験の能力を民主化し、世界クラスの予算へのアクセスに関係なく、世界クラスのクリエイティブ制作への扉を開くことであり、業界の巨大企業と並んで前衛アーティストや初期段階のアーティストを受け入れるというココの精神に沿ったものです。

それは、2013年当時のビヨンセのような、今では主流となっているビジュアル・コンセプト・アルバムの前提に応えるものであることは間違いなく、ココのオーディオ・コンテンツ責任者、元Apple Musicコンテンツ・オペレーション・スペシャリストのミーラ・パテル、そして著名な映画やイベントのプロデューサーであり、アンスティチュ・フランセの卒業生であるジュリアン・プラントが芸術的プログラムを指揮しています。 「これは、『アルバムが落ちたので、コンテンツも落ちた』というケースだと思います。 人々は今、アーティストが車線を横切る姿を見たいと思っています。 レーンが多ければ多いほど、あなたはより魅力的になります。」

デジタルプラットフォーム

今のところ、デジタルプラットフォームの核心は、放送大手のYoutube（前述のKnucksのパフォーマンスでデビューした）との提携を通じて実現されるが、間もなくローンチされるメインのKokoアプリ内に存在する。 フェーズ 50 では、ココが独自のスペースを構築します。 このインターフェイスは雑誌スタイルであると宣伝されており、当初は月に 60 ～ XNUMX 件の番組を掲載し、その後、前述のコンテンツのバリエーション (ライブ ストリーミング、録画番組) や、ドキュメンタリーやショッピングなどの潜在的に長い形式のコンテンツに拡大します。

コンセプトストア

最後になりましたが、このスペースにはコンセプト ストアも併設されます。おそらく会場内で唯一、意図的に剥ぎ取られて白紙のキャンバスとして機能する場所です (ココの歴史的本質にはまったく頷きません)。 アーティストはパフォーマンスに合わせてスペースを占領し、米国の人気ライブストリーミング アプリ NTWRK のスタイルでグッズを販売するためにストリーミング機能を使用するなど、自由に行動します (「QVC meets Comic-Con for Gen Z」) ）、単に彼らの作品やその他ほとんどすべてのものに影響を与えたアイテムを小売します。 まずはイギリスのEDM/ドラムンベースデュオのChase & Status、続いてDJ Honey DijonとKnucksが登場した。

インキュベーション セントラル

ベンゴー氏は、コンセプトストア、そして実際にココの非常に多くのエリアが、特にインターネット文化の電光石火のスピードで動く業界を把握する最善の方法を模索しているレコードレーベルにとって、インキュベータースペースとして機能する可能性があると示唆している。 ココが独自のデジタルファーストのレコードレーベルを立ち上げるかもしれないと考えるのは不可能ではない。「これらすべてのスペースは、実験のための拠点を提供し、生のエネルギーを利用し、メインステージのパフォーマンスと並行して、あるいはそれを超えて創作を行うことができるのです。」