インディゴ・スパーク、『Hysteria』アルバムでカタルシスを見いだす

シンガーソングライターのインディゴ・スパークはオーストラリアのシドニー出身ですが、現在はアメリカを故郷と呼んでいます。 彼女が説明するように、彼女がバリ、ロサンゼルス、シドニーの間を行ったり来たりする間、アメリカは常に彼女の心に共鳴していました。 そしてついに、奇妙なことに、彼女のビザはパンデミックの最盛期に通過しました。

「私はいつも引っ越したいと思っていました」とインディー フォーク ミュージシャンは言います。 「ロサンゼルスのトパンガやニューメキシコ州のタオスなど、さまざまな場所に住んでいました。 全国をドライブするだけで、別の方法で私の魂が明るくなるでしょう。 [ビザが通った後]、「今？ パンデミックの真っ只中に引っ越しますか？ このタイミングはこれ以上に奇妙ではありません。 初めて、私は関係にありません。 私はアメリカに住んでいる人々といくつかの連続した関係を持っていました。 それが私のいつも行く理由のようなものでした。 そして、私はちょうど来ました。

アメリカでの滞在期間が XNUMX 年に迫っていることに加えて、Sparke は現在、彼女の人生において良い場所にいます。 しかし、パンデミックや世界の他の混乱に対処しているときに彼女がロマンチックな別れを経験した約XNUMX年前にはそうではありませんでした. それらの悲しみ、怒り、不確実性の感情は、彼女の優れたセカンドフルアルバムのテーマを伝えました ヒステリーは、Sacred Bones レーベルから 1 月にリリースされました。 XNUMX 月 XNUMX 日、Sparke は、ナショナルのアーロン・デスナーがプロデュースした新しいアルバムをサポートするために、ニューヨーク市でショーを行います。 来年初め、彼女はいくつかの日付でネコケースに出演します.

スパークは、 ヒステリー 彼女がオーストラリアで隔離されていた間のCOVIDのピーク時。 当時、彼女の2021年デビューのフルレングスのレコード Echo 解放されようとしていた。 「選択の余地はなかったと思います」とスパークは、彼女の人生の困難な時期がどのようにレコードに影響を与えたかについて説明します。 「私がいた期間を通して私を助けてくれたのは、私が変えることができる唯一のものだったのは私の生存と対処メカニズムだったと思います.世界の状態はとても恐ろしいものでした。 何も答えはありませんでした。

「それが私が書き始めた場所だと思います：恐怖に直面し、未知のものに直面し、自分の中にあるヒステリーの感情に直面し、「オーケー、どうすれば受容と優雅さを持ってこの場所にいることができるか」 、気分が良くなることがわかっていることをしますか？ ほとんどの場合、最も癒しと安定をもたらすものは、毎朝お茶を淹れるような本当にシンプルな小さな儀式であることに気付きました. そして、物事が圧倒されすぎると感じたときは、ギターを手に取って試してみました。 それがその時点での私のプロセスのようなものでした。」

ややミニマリスト的なサウンドとは対照的に Echo, ヒステリー 広大で映画のようなサウンド。 スパークは、新しいアルバムが前作からの脱却を望んでいることを最初から知っていました。 「もう曲の質が違うと感じました。 それには、悲しみ、ヒステリー、怒りのエッジがありました。 これらの感情が私の体に完全に存在するようになり、「もう無視できない」と感じました。 サウンドを大きくする必要があることはわかっていたので、何か違うことを試してみたかったのです。」

スパークはその後、数年前にウィスコンシン州の音楽祭で初めて会ったデスナーを探しました。 彼女は、シャロン・ヴァン・エッテンとテイラー・スウィフトを含む彼の以前の制作クレジットに感銘を受けました. 「表現と彼らが捉えたものの生々しさと荒々しさを感じたことを覚えています」と彼女はデスナーの作品について語っています。 「私が書いたものにとても共鳴していました。 そこになじみのある糸を感じます。」

Sparke の優雅な歌声と魅力的なメロディー、きらめくプロダクションとミュージシャンシップで、歌手の歌詞が ヒステリー 冬の間にタオスの巨大な家に滞在したときにインスピレーションを得た雄弁な「Pressure in My Chest」など、彼女が感じた激動を伝えます。 「あの歌は、この空間で本当に孤独で、何の安心感も奪われた場所から生まれました」と彼女は回想します。それからまた、胸の中でこの悲しみと歴史の緊張感を感じています。「どうすれば世界を移動できるのか、どうすればこれらの両方を自分の中に保持できるようになるのか?」

「Blue」のアコースティックなフォーク サウンドは、ダークなメランコリーを呼び起こします。この曲は、スパークが新しいアルバムを制作中であることを彼女に示した最初の曲でした。 「本当に壊れてしまったような曲で、初めて本当に悲しみを感じ、「うわー、これが悲しみだ」と感じた曲でした。 しばらくの間、私は床から完全に立ち上がることができず、降伏して、それが私を連れて行って、ただその波に乗らなければなりませんでした。 ある日、悲しみの波から抜け出しました。 そして、ある日座ってみると、この曲が最初から最後まで出てきました。 「うわー」って感じだったのを覚えています。 それは、宇宙や神の代表者と話しているようなものです。 何が起こったのか見ましたか？ それはクレイジーでした。 神秘的なエネルギーが私の中を通り抜けるのを感じました。 とても奇妙でした。 (笑)

怒りの感情は、叙情的に強烈で熱烈なトラック「Set Your Fire on Me」で見つけることができます。 それは私が自分の中で怒りの火花から書いた曲の XNUMX つだったので、白熱の輝きを持っています。 怒りを感じているとき、胸の太陽神経叢に白熱の光のオーブのように感じることがよくあります。 家父長制や、歴史と時代を通じて女性に課せられてきたこれらすべての宗教的束縛に立ち向かうように、私は強い気持ちでした. そして、私は「いいえ、もうありません」のようでした。 私はその役割を果たすつもりはありません。 歌の中には比喩がたくさんあります。 特定の場所から書きました。 「ああ、これが私の言いたいことだ」という意識的な物語は、心の中にありませんでした。」

一方、素敵でゴージャスなサウンドのタイトル トラックは、恍惚とした感情のメタファーとして解釈できると、Sparke 氏は言います。 「『ヒステリー』は、女性の子宮に関係するこのギリシャ語から来ています。生と死が存在し、絶えず生まれ、変化している軸点に正しく生きているという感覚です。 そういうことだったと思います。 悲しみを通り抜けると、それは恍惚とした拡張と喜びであり、これらすべてが私の中で共存していた場所でした. 社会は非常に対立しているため、感じるのを恐れることがあると思います。 私は、「なぜこれがネガティブなものでなければならないのですか？ なぜこれが喜びに満ちた拡張的なものにならないのでしょうか? これは、私が生きていて、人生を生きていて、物事を感じていることを示しています。」

彼女の自然で才能のある配信、およびジョニ・ミッチェルやニール・ヤングを含む彼女の音楽的影響に基づいて、スパーク（最初の名前はデューク・エリントンの古典的な作曲「ムード・インディゴ」に触発された）は、最初は音楽の人生を運命づけられていた. 実際、彼女が最初に演技のキャリアを追求した後、それはずっと後でした. 「私は子供の頃からずっと歌を歌っていましたが、母がやっていたので歌いたくなかったのです」と彼女は言います。 「私は彼女が何らかの方法でそれをしているのを見ましたが、難しそうに見えました。 (笑）演技学校の前に、私はインドでスピリチュアルな探求をしていました. 私はバリに行き、ヨガのティーチャートレーニングを行いましたが、病気になって病院に行き、死にそうになったという経験で最高潮に達しました. 演技がうまくいかないことに気づいた瞬間に、私にとって状況が変わったと思います…そして[歌]は私の媒体と言語のように感じます. それがきっかけです。 そして、それは何年も後のことでした。」

Sacred Bones と契約し、Sparke はデビューを記録しました。 Echo、ビッグ・シーフのエイドリアン・レンカーが共同プロデュースした。 XNUMX 人の仕事上の関係は、Sparke が以前にオーストラリアで開催されたアメリカのインディー バンドのショーのオープニングを務めたときまでさかのぼります。 その後、彼女とレンカーは友人や協力者として意気投合しました。 「エイドリアンと私はまったく同じ本を読んでいたので、本当にワイルドでした」とスパークは回想します。 「私たちは本当にお互いに会って、思いがけない興味深いことにすぐに気づいたのを覚えています。私たちはまったく同じ年齢で、XNUMX 週間離れて生まれていました。 私たちは非常に超越的な感じの別の次元に入りました。 私たちは接続しただけで、それが私たちの旅の始まりでした。」

に記録されているように、XNUMX年前の激動の時期に彼女が経験したことの後 ヒステリー、Sparkeは今日、はるかに強いと感じています。 「アーロンと一緒に曲をレコーディングしていて、そのプロセスを経ていたとき、主に彼と一緒に仕事ができることにとても興奮していました。 レコーディングが終わった後、本当に感動したのを覚えています。 ある意味で、私はこれらの感情、これらの世界を何らかの方法で手放していました。 しかし、私は彼らが世界にいると再び形を変え、私にとって新しいものになると信じなければなりませんでした. 新しいバージョンの自分に住むことができたような気がします。 今、次のアルバムを作るのに落ち着かない気持ちです。 音楽で処理することがまた増えました。探検したい別の世界があります。 私は振り返って、「ああ、なんてこった」のようです。 最近、時間がとても速く動いているように感じます。」