ロジェ ヴィヴィエがパリ ファッション ウィークでシアラの助けを借りてクチュールの伝統を取り戻した方法

クリエイティブ・ディレクターのゲラルド・フェローニのもと、 アクセサリー 家 ロジャー・ヴィヴィエ その気まぐれで有名になった パリファッションウィーク 靴そのものとしてのプレゼンテーション。

いくつかのシーズンで、Vivier はそのようなスペクタクルにシュルレアリスムを取り入れてきましたが、これは完全に想像力に富み、輝かしくも楽しいものですが、必ずしもメゾンの基本要素の XNUMX つではありません。

ストーリーテリングとクリエーションの神話はファッションの生命線であり、真正な遺産を持つことで、ヴィヴィエのようなブランドは、ルブタンのようなより現代的なブランドとは一線を画しています。

1937 年にロジェ ヴィヴィエを設立し、10 年から 1953 年までの 1963 年間、クリスチャン ディオールのためにデザインされた、その名を冠したソリエです。そのため、23 年秋にメゾンは焦点を絞り、シュールなものを縮小し、オートクチュールという羨望の的となる独自のルーツに照準を合わせました。他のどの靴ブランドも真に主張することはできません。

洗練されたパリのタウンハウスの希少な環境の中で、1950 年代のクチュール プレゼンテーションへのオマージュを演出し、そのキャストは表彰台に配置され、会場の周りをさりげなく歩き回っていました。

ショーピースは劇的なキュイサード ブーツでした。つまり、一部がブーツで、一部が非対称のボールガウンです。 左の靴はしばしば同じ生地の帯で覆われ、宝石で飾られたベルトを介して腰に接続されていました. 在任中、骨董品のコレクターであったフェローニ ジュエリー 彼自身、メゾンに独自のカテゴリーとしてジュエリーを紹介しました。

ムッシュ ヴィヴィエは、オートクチュールの技術と素材を刺繍とドレープによってアクセサリーの世界に取り入れた最初の靴デザイナーです。 このコンセプトは、ソーシャルメディア世代にとっては超大規模ではありますが、この遺産を永続させました. （プレゼンテーションに参加してから数日後、Ciara は前述のセルリアン ブルーのサテンのキュイサードを XNUMX 組確保し、その結果をソーシャル チャネルに投稿しました。）

靴自体と同じくらい、彼らが作成したシルエットに焦点が当てられました。 フェローニが言ったように、「ムッシュ・ヴィヴィエは女性の魅力を変えました。 彼の作品は純粋に態度のためにデザインされました。」 シルエットを強調し、着用者の全体的な態度を変えることが、靴の全体的なポイントです。

前庭で演奏するオーケストラのセレナーデに合わせて、ゲストは大階段を上の階に登り、ヴィヴィエの職人が家のバックボーンを形成する職人技を披露していました.1959年にムッシュヴィヴィエが最初にデザインした有名な逆さまのチョコヒールの彫刻など.

ショーの招待状のデザインであるハサミは、巨大なトーテム彫刻として実現されました。これは、ロジェ ヴィヴィエのクチュールの伝統を思い起こさせ、新たに翻訳し、すべてのふりをする人にそれが本物であることを思い出させます.

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