ドキュメンタリーは、ミッキー マウスと彼の作成者の人生と遺産を探ります

ほぼ 100 年の間、ミッキー マウスは手描きの白黒漫画のキャラクターから、世界で最も識別可能な人物の XNUMX つである国際的なポップ カルチャーのアイコンに変わりました。 伝説のアニメーター、ウォルト・ディズニーの創造DIS
DIS
、ミッキーマウスは人それぞれ違うものを呼び起こします。

受賞歴のあるモーガン・ネヴィルの編集者として、子供向けテレビ番組のパーソナリティであるフレッド・ロジャースの人生と遺産を掘り下げてきました。 あなたは私の隣人ではありませんか？、ジェフ マルムバーグは現在、視聴者をミッキー マウスの探求と、彼のクリエーターであるウォルト ディズニーとの共生関係に連れて行きます。 ミッキー：マウスの物語.

このドキュメンタリーは、ミッキー マウスの「誕生日」に合わせて、18 月 18 日金曜日に Disney+ で初公開される予定です。 1928 年 XNUMX 月 XNUMX 日は、ミッキーがディズニーでデビューした日です。 蒸気船ウィリー 劇場で）。 このアニメーション映画は、最初のシンクロサウンド映画であり、当時低迷していたディズニーのアニメーション キャリアを再始動させるのに役立ちました。

Malmberg は、プロデューサーの Meghan Walsh と Chris Shellen と共にプロデューサーを務める Neville とチームを組み、象徴的なマウスの文化的意義と論争を探ります。 このドキュメンタリーは、ケイトリン・ロジャースが製作総指揮を務め、多数の専門家やディズニーのアニメーターがミッキーマウスの驚くべき歴史についての知識を共有しています。

視聴者は、第二次世界大戦中に強制収容所に収容された囚人との驚くべきつながり、アートやポップ カルチャー、さらにはカウンター カルチャー運動への影響など、映画を通してミッキー マウスについて何か新しいことを学べるはずです。 1960年代の。 ディズニーのアーカイブを深く掘り下げると、マルムバーグと彼の乗組員は、デザインと個性の両方において、ミッキーが何年にもわたってどのように進化してきたかについて、新鮮な視点で浮かび上がります。 たとえば、彼は尻尾があり、手袋はありませんでした。 ドキュメンタリーに織り込まれているのは、最新の短編映画の舞台裏です。 ミッキー・イン・ア・ミニッツの XNUMX 人のベテラン ディズニー アニメーターによって作成されたこの作品は、労働集約的な手描きのプロセスが文書化されており、ウォルト ディズニー スタジオの廊下を通って思い出の小道を歩いているミッキーのさまざまな反復を描いた完成品で、ファンを喜ばせることは間違いありません。

マルムバーグとウォルシュは、ドキュメンタリーでのコラボレーションと、視聴者が何を発見できると期待しているかについて話しました ミッキー：マウスの物語.

アンジェラ・ドーソン: 観客は、ミッキー マウスやウォルト ディズニー自身について新しいことを知って驚くかもしれません。

ウォルシュ： 私たちはそう願っています。

ドーソン: ジェフ、ウォルト・ディズニーとフレッド・ロジャースの間に類似点はありましたか?

マルムバーグ：そこまで考えていませんでした。 (XNUMX つの映画) は異なるものを求めていますが、同じ舞台で遊んでいるようなものです。 私がこれら両方の映画に取り組んだ理由は、人々が物を作ったり、それらの物がどのように作られているかについての物語に一日中座っているのが本当に好きだったからです。 ウォルト・ディズニーが私たちの世界に与えた影響 (おおむねプラスの影響) について議論するのは困難です。 しかし同時に、それはフレッドが行った場所とは別の道でもあります。 映画は、ある種の奇妙な方法で、お互いのいとこです。

ドーソン: メーガン、新しいことを学ぶことについて話していますが、これに関するあなたの研究で最も驚くべき瞬間は何でしたか?

ウォルシュ: これの撮影プロセスで私が興奮したのは、アートが作られているのを見ることができたことです。アニメーターがミッキーを作成するのを見たり、インクとペイントのプロセスを見たりするのを見ることは、私たちにとって本当にスリリングでした. ディズニー映画で育った個人として、舞台裏のプロセスを見るために最前列の席を確保することは本当にエキサイティングでした. 私にとっての研究の最大のハイライトは、ホロコーストにおけるミッキーの存在について学んだことでした. ホロコースト博物館でミッキーマウスの画像が見つかったとき、それは非常に大きな啓示でした. ヨーロッパで第二次世界大戦中にミッキーがどれほど普及していたかを見るのは啓発的でした. 明らかに、これらのことが同時に起こっていることはわかっていますが、実際には XNUMX つと XNUMX つを一緒にすることはできません。 人類の歴史の暗黒の時代に、そのアーカイブを見せたり、それらのイラストを見せたりすることができたことは、私たちにとってかなり圧倒され、重要なことでした。

マルムバーグ: 私にとっては、エリック (ゴールドバーグ) と、 ミッキー・イン・ア・ミニッツ 短い。 私はミッキーの歴史と私が知らなかった多くの歴史に魅了されました. エリック、マーク（ヘン）、ランディ（ヘイコック）が短編を作っている間、そこにいると、現在形でミッキーの感覚をつかんでいるようにいつも感じました。 もう100年近く経っているので、それを見るのは本当に面白かったです。 ですから、それが行われるのを見ることができたのは本当に驚異的でした。

ドーソン: ミッキー・イン・ア・ミニッツはドキュメンタリーの前にすでに計画されていましたか?

マルムバーグ: 私たちは皆、ミーガン、私、クリス・シェレン、エリック・ゴールドバーグ、その他のアニメーターと一緒に座っていましたが、この映画を作っていたので、ミッキーと何らかのアニメーションを行うべきだと思いました。ミッキーについての短編映画) はそこから開花しました。 エリックと彼らがコンセプトを売り込んでいたとき、このミッキーショーツのアイデアが浮かびました。 有機的に起こったそのすべてをたどることができたのは興味深いことでした。 映画全体をメーターアウトして、視聴者がこの短編映画の制作過程を見て、さまざまなミッキーを (彼の進化を通して) 見ることができるようにするのは良いことでした。

エリックがそれについて話しているのを見るのは一つのことですが、彼がさまざまなミッキーを描いているのを見るのは本当に興味深い. ミッキーの歴史を通して聴衆を導くのに、エリック・ゴールドバーグ以上の人物は思いつきませんでした。 それだけで毎日が幸せでした。

ウォルシュ：ジェフと同じ道を歩めたのはラッキーでした。 私たちにとって、2 年の 2022D アニメーションが 1920 年代と同じように作られている様子を見るのは楽しかったです。 私たちはその歴史的なビートを手に入れましたが、今日の 2-D 短編アニメがどのように作られるかを追う必要があり、それは私たちにとって本当にスリル満点でした.

マルムバーグ: ドキュメンタリーの世界にいる私たちは奇妙なプロセスを持っているといつも思っていましたが、手描きのアニメーションは別のレベルの奇妙なものです. まだよくわかりませんが、始めたときよりは少しよく理解できました。 数学と芸術性、そしてこれらすべての奇妙な組み合わせです。 それはちょうどいいです。 100年前と同じように今日も行われていることを嬉しく思います。

ドーソン: 初期の漫画のいくつかの攻撃性の問題に対処するために、ディズニー組織からどのくらいの余裕がありましたか? ウォルト・ディズニー・カンパニーのボブ・アイガー元ディズニーCEOとの話し合いはどのようなものでしたか?

マルムバーグ: モーガンと私がそれを作ることについて話していたとき、それは私たちの最初の動きのXNUMXつでした. それは自然にそこに座っているようなものであり、とても重要ですが、それは無視されてきました. ミッキーは楽しいものですが、話し合う必要があるものがあるので、私たちは皆これに参加しました. それは私たちにとって砂の中の一種の線でした。 ミッキー マウスのドキュメンタリーなので、そのことに完全に焦点を当てるつもりはありませんでしたが、そのドアは開かれている必要があり、少なくともディズニーの観点からは、それらは存在するものとして記録されている必要がありました。 私たちの仕事は、内側から外側に向かって働くことでした。 記録に残して、会話を始めましょう。

ウォルシュ: 完全なストーリーを伝えることが重要でした。 私たちはミッキーマウスが大好きです。 それが私たちが映画を作りたかった理由ですが、彼の歴史に有害な部分を無視することはできません. それはこのキャラクターの公正な肖像画ではありません。 彼らの名誉のために、ディズニーは私たちがこの映画でそこに行くことを許可しました。 私たちはそれを少し押し広げようとしていましたが、うまくいけば、それが会話を前進させ、将来の映画がより深く掘り下げることができるようになることを願っています.

ドーソン: また、ミッキーがアンディ・ウォーホルのような 1960 年代のカウンターカルチャー アーティストにどのように影響を与えたかについても掘り下げています。 「もう一人のミッキー」のこの側面と、彼がポップ カルチャーやアートに与えた影響を含めることが重要だったのはなぜですか?

マルムバーグ：正直なところ、それは私がいつもミッキーについて好きだったものの16つでした. アートのファンとして、私はウォーホルのミッキーが大好きです。 I love (graphic designer) Milton Glaser's (XNUMXmm反戦フィルム) ベトナムのミッキーマウス. ブランドのミッキーを見ると、ブランド外のミッキーが少しあります。ブランド外のミッキーを見ると、ブランドのミッキーが少しあります。 彼が私たちの一部であるという事実を示しています。 私たちは彼を連れて行って彼を使うことができ、私たちが話していることを正確に知っています. ミルトン・グレイザー（亡くなった）にインタビューしたとき、彼は「当時のミッキーは存在する中で最も強力なシンボルだったので、もちろん私はミッキーを使いました」と言いました。

それは私たち全員がアーティストとして行っていることです。シンボルを簡単な表現として使用して、アイデアをすばやく思いつくことができるようにすることです。 ですから、私の考えでは、マジックキングダムの外で価値のあるものを作成できることについて話すことは常に重要でした. 強制収容所で（ミッキーマウスの）コミックを見ると、びっくりするよ。 それは、映画で議論されている他のものとはまったく異なるレベルにあります.

1940 年代に作られたコミックの表紙を見ると、ウォルト ディズニーの許可なく製作されたことがわかります。 それで、それでもそれは空中にありました。 ボブ・アイガーも同じように感じていた気がしました。 彼はウォーホルの XNUMX つを所有しています。 モーガンと私がバイブレーションを感じていたのは、すべての順列とすべてのお祝いでした。 ミッキーも使いやすいキャラクターで、別の方法でひねります。 しかし、それは非常に巧妙な方法で行われることが多いので、その部分に焦点を当てたいと思いました。

ドーソン：「ミッキーは？」と聞くと、 その文をどのように終わらせますか？

マルムバーグ：私は彼が喜びだと思います.

ウォルシュ: 私にとっては毎日変わります。 私は今、懐かしさと言います。