バズ・ラーマンが王にふさわしい悲劇的なロックオペラを届ける

エルヴィス (2022)

_{バズマーク・フィルムズ＆ジャッカル・グループ／PG-13指定／159分}

_{バズ・ラーマン監督の作品}

_{バズ・ラーマン、サム・ブロメル、クレイグ・ピアース、ジェレミー・ドナー著}

_{出演 オースティン・バトラー、トム・ハンクス、ヘレン・トムソン、リチャード・ロクスバーグ、オリヴィア・デヨンジ}

_{撮影：マンディ・ウォーカー、編集：マット・ヴィラ・ジョナサン・レドモンド、音楽：エリオット・ウィーラー}

_{ワーナー ブラザーズ ディスカバリーの厚意により、24 月 XNUMX 日に劇場公開される}

バズ・ラーマン エルヴィス 映画製作者と素材の異常な一致点です。 非公式のロックンロールの王のゆりかごから墓場までの伝記映画は、オーディオとビジュアルの驚異の旋風です。 これは、容赦ないモンタージュとピンボール編集の中で、奇跡的にキャラクターに根ざしたストーリーを伝えることができる、栄光に満ちた 2.5 時間のミュージック ビデオまたはトレーラーです。 それは少なくとも部分的には、この物語がラーマンの以前のスペクタクルと同期しており、（次のような）ロック オペラ (またはロック 歌舞伎?) を提供しているためです。 ムーラン・ルージュ、ロミオとジュリエット & 華麗なるギャツビー）は、その下にある腐ったキュービックジルコニウムを露出させる壮大な悲劇と、眩しいほどの輝きを調和させています。 これは、彼を作った怪物によって無力化された男の古典的な物語であり、それによって王（黒人の経験に根ざしたルーツ、起源、共感を持つ王）は、二枚舌の白人の「主人」の比喩的な奴隷になる。

この映画では、エルヴィスの音楽スタイルや悪名高い揺さぶりや突き上げがどこから来たのかについてはまったく説明されていない。 この作品は、隣人の黒人と一緒に育ち、白人でありながら黒人のように歌い踊ることでスーパースターになった貧しい青年の皮肉な肖像画を描いている。 エルヴィス また、エルヴィスの初期の頃がなぜあれほど物議を醸したのかについても、すがすがしいほど率直に語っている。すなわち、そう、白人の大人たちは、自分たちの白人の子供たちが、白人男性のオオカミの姿で「黒人音楽」とみなされるものに合わせて震え、ガタガタ音を立て、転がっていることに愕然としたのだ。できれば羊の皮を着て。 現在の政治的に保守的な指導者たちが、ドラァグクイーンに対して恣意的かつほぼ無作為に宣戦布告をしている時代に、アメリカの文化的指導者たちがプレスリーのような男を、まあ、悪魔が変装したような目で見ているのはそれほど不合理ではない。

変装した実際の悪魔は、もちろんトム・パーカー大佐（トム・ハンクスのこれまで演じた中で最も忌まわしく、最も同情的ではない演技であるが、これは褒め言葉の意味で言っている）であり、彼の素朴な神童を悪者扱いしたカーニバルの客引きだった。最後まで余興アトラクション。 ハンクスは非常に特徴的な解釈を提供しており、多少やり過ぎであるとしても、彼の「本物のアメリカのヒーロー」としての役割に慣れている人々を驚かせたり、ファンをオフにしたりすることをまったく気にしていません。 この映画がハンクスとオースティン・バトラー（大人のエルヴィスと同じように素晴らしい、そして同様に変革をもたらす）の二者択一であることは、ほぼ完全にビジネスとエンターテイメントの問題に焦点を当てているので、当然である。 エルヴィスの私生活や個人的な葛藤はほとんど無関係であり、それはそうです、プリシラ・プレスリー（オリヴィア・デヨンジ）との結婚生活が痛ましいほど発展していないことを意味します。

バトラーは、ニコロデオンとディズニー・チャンネルで15年以上トリプル・スレットの経験を持つ俳優から、スター誕生への転向を申し出る。 彼は、風景を噛み締めるハンクスと並んで、モンタージュの多い物語の中でも、そのような印象を与えます。 彼がエルヴィスのあからさまな印象を与えていないのは助かるが、これはブランドン・ラウスが映画の90％でクリストファー・リーヴスの真似を強いられているようなものではない。 スーパーマンリターンズ、彼は、自分の鶏小屋の中でキツネの匂いを嗅ぎ分けるほど経験も知性もなかった先駆的な芸術家の自身の肖像画を提供しています。 彼が家族全員（その…異常にしがみつく母親を含む）を養うという重荷を負っていることを考えれば、彼がその指針に従うのはよりもっともらしいことになる（ミュージカルスターの座から軍隊への出演、ほぼ平凡なハリウッド映画、そしてわずかXNUMX年余りでの復帰を目指す夢まで） ）これにより、「エルヴィス全盛期」の時代が驚くほど短くなりました。

私はエルヴィスに不可知論者であり、学術的な好奇心とポップカルチャーの浸透を通じてエルヴィスの歴史と芸術のほとんどを吸収しています。 でも見てる エルヴィス, これも、最初の数年でピークに達し、おそらくそのファンは彼が「純粋な時代」に戻ることを期待してその後数十年を費やした、そびえ立つアーティストの別の例であることに気づきました。 この典型的な例は、常にシーンに爆発的に登場したエディ・マーフィーです。 サタデー·ナイト·ライブ 1980 年代初頭に、いくつかの大ヒット映画を製作しました (48時間、取引所 & ビバリーヒルズコップ) いわゆるエディ・マーフィーのスター・ペルソナを演じ、その後 35 年間を費やしました。 ゴールデン・チャイルド、ナッティ・プロフェッサー & ドリームガールズ。 さらに、ティム・バートンのファンタジー映画では、最初に見たときにどう感じたかを感じさせるものはありません。 ピーウィーの大冒険、ビートルジュース & シザーハンズ.

画面上のすべてが真実かどうかを知っているふりはしませんが、A) フィクションであっても面白くて価値がある、B) 学校の課題をカンニングするためにそれを使用しているわけではないため、気にしません。 エルヴィス 音楽伝記映画のルールを書き換えようとはしておらず、次のような事態に陥らないようにするための緊張がわかります。 一生懸命歩く 「崩壊」の激しい後半に領域を達成しました。 しかし、その悪びれることのないオーディオとビジュアルの涅槃を通してこの作品が語る物語は、エルヴィスのユニークな文化的影響と、彼がいかに本質的にステージ管理による成功の犠牲者であったかという両方の点で、特異なものである。 それは、通常は芸術の勝利として扱われてきたものを、アメリカ独特の悲劇の物語に変え、私に思い出させるものを減らしました。 ボヘミアン·ラプソディ アーサー・ヒラーの素晴らしい作品など ベイブ。 結局のところ、それはかなりのシェイクスピアです。