ベイサイドには素晴らしい問題があります: 長寿

2003 年の初め、Jack O'Shea はボストンからニューヨークに向かい、将来有望なバンドと一緒にいくつかのギグを演奏するよう依頼されました。 クイーンズとロングアイランドのエモトリオは、恣意的かつ地理的にベイサイドとしてタグ付けされていましたが、話題を呼んでおり、レコード契約の危機に瀕していました。

当時のラインナップは、ボーカリスト兼ギタリストのアンソニー・ラネリ、ドラマーのジム・ミッチェル、ベーシストのアンドリュー・エルダーバウムで構成されていました。 バンドが追加のメンバーから利益を得ることができると感じ、ニューイングランドの音楽シーンからオシェイを知っていたミッチェルは、ラネリと話し、ギタリストのチョップを保証しました.

テネシー州フランクリンのバーガー ジョイントに座っている O'Shea は、ベイサイドで初めて練習するためにロング アイランドに到着したときのことを思い出します。 二人が最初に顔を合わせたのは外の通りでした。

「あなたはベイサイドが AC/DC フォントで大きな赤いステッカーの文字で側面に書かれている、ずんぐりした白いダッジ バンに停車しました」と、46 歳のオシェイはミルクセーキを手にラネリに話します。

40 歳のラネリは自己弁護にひるみながら、次のように説明しています。 彼女は私のためにそれを作りたかったのです！

ひどいヘヴィメタルのマーケティングにもかかわらず、O'Shea はまだバンドに参加することに熱心でした。 彼は停滞していると感じ、音楽を演奏したいと思っていました。 それ以上のことはありませんでした。

「私は、車を売って仕事を辞めようと考えました」と O'Shea は素っ気なく言います。 「それは数年かかるだろう。 いくつかのツアーを行います。 それは企業のマーケティングからの素晴らしいサバティカルになるでしょう. そして、ええ、ここにいます。

XNUMX 年経った今でも、O'Shea は自分が申し込んだことを正確に行っています。 ベイサイドは現在、全国をトレッキングしています。 まるで家のよう ツアー I Am the Avalanche で旧友と一緒にAVAX
そして新進気鋭のロングアイランドの寵児、コヨ。 次の数週間で、乗組員はシアトルからニュージャージーへ移動します。

そして 17 月 XNUMX 日に、ベイサイドは最新のレコードをヴァイナルでリリースします。 ブルー EP （2022年後半のフォローアップ レッド EP). ワックスには、新しいシングル「How To Ruin Everything (Patience)」と「Go To Hell」が含まれています。

「人々は彼らに本当に興奮しています」と Raneri 氏は言います。 「人々が私たちのカタログを（私たちのキャリアの）遅くまで祝っているのはとてもクレイジーです。 それは信じられないです。"

その後、バンドはさらに音楽を録音する予定であり、最終的には EP の音楽と新しい曲を次のフルアルバムに組み合わせます。 ストリーミング時代では、気を散らしたり、プレイリストの一番下で迷子になったりすることなく、すべての曲を体験できる機会を与えることが戦略です.

聴衆を念頭に置いて、バンドはフル アルバムのリリースの間に休眠状態になったりオフグリッドになったりするのではなく、素材を継続的にリリースする方法としてそれを考えています。

「私たちは『すべてのトラックがシングルだったら?』と考えていました」と Raneri は説明します。 「そうすれば、すべての曲にチャンスがあります。」

バンドの初期には、音楽業界がこれほどの変化を遂げるとは誰も想像できませんでした。 ベイサイドは、アルバムを段階的に展開することがロジスティクス上最も理にかなっている、または音楽の物理的なコピーが主にビニール コレクターによって消費されるとは予想していませんでした。 現実的には、O'Shea には他にも心配すべきことがありました。たとえば、バンドが立ち直ろうとしているときにどこに住むかなどです。

2003年にニューヨークに到着したとき、オシェイはサフォーク郡にあるベーシストのエルダーバウムの実家に墜落し、ラネリはクイーンズの母親と兄弟と一緒にXNUMXベッドルームのアパートに住んでいました。 O'Shea はすぐにバンドの常連となり、ベイサイドをカルテットとして確固たるものにしました。

次に、彼らはできるだけ多くのショーを行いました。 2003 年 18 月、The Goodwill と Junction XNUMX でツアーを行いました。XNUMX 月と XNUMX 月には、マイアミのバンド、Glasseater とツアーを行いました。 彼らは、アイス (およびローラー) スケート リンク、ボウリング場、レクリエーション センター、屋内サッカー場、バッティング ケージ、さらには図書館のロビーなど、どこでもショーを行いました。

アーキビストが YouTube に投稿した動画で ヘイト5シックス、ベイサイドは、他の人がバンドの以前の「ローカル」バージョンで演奏したとしても、彼らが「オリジナル」のラインナップと見なすものとして演奏します. 回収されたテープには、ニュージャージー州のアイス リンクにあるスケート靴のレンタル ブースの前でパフォーマンスするラネリとオシェイの姿が収められています。

「ジムとジャックがバンドに参加する頃には、スケート リンクのビデオに参加していました」とラネリは言います。 「私たちは『これをやっている！』と思っていました。 私たちは最初のレコード契約を結んだばかりでした。」

数か月後の 2004 年 XNUMX 月、ベイサイドはビクトリー レコードから最初のフルアルバムをリリースしました。 サイレンと哀悼の意、 パンク、エモ、オルタナティブロックの世界を何十年にもわたる旅へとバンドを駆り立てます。

しかし、オシェイがベイサイドが本当に軌道に乗ったと感じたのは、別の取り決めが定着するまでではありませんでした。 彼が最初にバンドに参加したとき、グループは協力して「マスターピース」や「ポーランドからの電話」などのクラシックトラックを書きましたが、デモや以前の独立レーベルの EP からの既存の素材をまだ使用していました。

バンドのデビュー後、ベイサイドはラインナップの変更を受けました。 彼らは、Silent Majority や The Movielife などの伝説的なロングアイランドのバンドで演奏した Nick Ghanbarian をベースに参加させました。 ドラムでは、ジョン「ビーツ」ホロハンを採用しました。

O'Shea は Beatz の最初のショーを懐かしく思い出します。 ギグはニューヨーク州ファーミングデールのダウンタウンで行われました。 ベイサイドは、DVD を撮影していたニュージャージーのスカバンド Catch 22 のオープニングでした。

この法案には、XNUMX 月の猛烈な暑さの夜に完売した観客の前でパフォーマンスを行ったパンチラインとハイスクール フットボール ヒーローズも登場しました。

「それが彼の最初のショーでした」と O'Shea は笑いながら言います。 「覚えているよ、彼はスネアに曲の楽譜を書いていた。 彼は、「それは私の最初のショーです。 私はこれをめちゃくちゃにすることはできません！ 彼は超激しかった。」

「彼はとても緊張していました。 「覚えてるよ、俺たちは変なことをしたんだ。俺たちはギターの裏にメモを書いたんだ。 私たちは振り返ってギターをひっくり返して、彼をリラックスさせる何かを見せました。 彼を笑わせるためにただ愚かなs ***。 そのショーを通して、私たちは観客が知らなかったであろうこれらすべてのギャグを隠していました. 何てことだ。 彼はとてもストレスを感じていたので、ステージで彼を落ち着かせるためでした!」

翌年、グループはその名を冠したタイトルのセカンドアルバムをリリースしました ベイサイド、 バンドの独特の声を見つけたフィラーなしのレコード。

「それはおそらく自称だったでしょう」とO'Sheaは言います。 「ニックとビーツがバンドに入ってから、XNUMX人で『部屋に行って、一緒にレコードを作ろう』と思った最初のレコードだった」

アルバムのリリース後、ベイサイドはシルバースタイン、ホーソーン・ハイツ、エイデンとツアーに出た。 悲劇的な出来事の中で、バンドは窮地に陥りました 車の事故 ショーの合間にワイオミングで。 悲しいことに、ホラハンは亡くなり、他の数人が入院しました。

数週間後、Raneri と O'Shea はアコースティック ギターを持ってツアーに再び参加しました。 ビーツの遺産は 2005 年のレコードを通して生き続け、今でもファンに最も愛されている XNUMX 枚です。 Raneri と O'Shea も友人に敬意を表して次のように書いています。Winter」で、ライブを行う力を取り戻したのはつい最近のことです。

2007年、バンドはXNUMX枚目のアルバムをリリースし、 歩く負傷者、パーカッションにクリス・グリエルモを連れてきました。 彼は今日もドラムの後ろに座っています。

2023 年までに、ベイサイドは合計 XNUMX 枚のアルバムと、アコースティックとエレクトリックの XNUMX 枚のライブ レコードをリリースしました。 彼らはいくつかのカバー EP を録音し、ラネリはいくつかのソロ リリースを作成しました。 その過程で、何よりも、バンドはその宇宙を包含するコミュニティを育てました。

で バンドのInstagramアカウントに投稿された最近のビデオ、コンサートに行く人は、20年以上彼らの音楽を楽しんでいると説明しています. 家族のそばに立って、彼女は息子たちを紹介します。 ファンにとって、ベイサイドは世代を超えた家族の施設になっています。

バンドのメンバーにとって、家庭生活と音楽キャリアは XNUMX つの主要な優先事項です。 しかし、彼らは家で妻や子供たちと時間を割くために旅を組み立てる方法を学びました.

バンドは主にカリフォルニア州オレンジ郡で作曲と録音を行い、テネシー州ナッシュビルからのツアーの練習を行っています。 Forbes の 2018 年の特集で強調されているように、Raneri と O'Shea はどちらもナッシュビル地域に住んでいますが、Gugliemo と Ghanbarian は西海岸に住んでいます。 この分離のために、彼らは家族とパンクロックのライフスタイルを区画化するために意図的な努力をしてきました.

Bayside がツアーに出ていないときは (通常、年に XNUMX か月ほど演奏します)、家族と過ごすか、他の情熱的なプロジェクトに取り組んでいます。 豊富な商業的成功のための典型的な「グラインド」は、もはや魅力的ではないようです。 彼らは自分たちのレーンを見つけ、それに固執しています。

「隣人に、『今すぐ 16 曲のナンバー XNUMX ヒットを出してみませんか？』というような人がいます」と O'Shea は言います。 「でも、それから私は何年も家にいないでしょう。 それは本当に奇妙でしょう！

「それは疲れるね」ラネリは笑顔で声をかけた。

しかし、それはバンドがインスピレーションを失ったという意味ではありません。 それどころか、ラネリは、一緒に過ごす時間がこれまで以上に生産的になっていると言います。 何ヶ月もの練習と執筆を引き延ばすのではなく、彼らは休息と仕事への意欲を感じて再編成します.

「非常に集中しています」と Raneri 氏は説明します。 「私たちが一緒にいる時間はとても特別なものになります。 それで家に帰ると、まるで仕事がないようなものです。」

そんな時こそお父さんモードの出番です。 ラネリのインスタグラム、彼のフィードは彼と彼の家族の写真でいっぱいです.彼の娘をモンスタートラックショーに連れて行き、ハロウィーンのユニコーンとしてドレスアップし、雪だるまを作ります.

「子供を持つことはあなたにそれをします」とラネリは彼のユニコーンスーツについて言います. 「あなたは多くの謙虚さを失います。私は娘を笑わせるためなら何でもします。 それが私をどれほど愚かに見せるかは問題ではありません。 大好きです。"

O'Shea のフィード 似ています。 ステージでロックアウトする彼のショットの合間に、彼の子供たちの学校での初日の写真、誕生日ケーキを掘っている乱雑な赤ちゃん、または妻とのハイキング中のオシェイが表示されます.

「私は文字通り XNUMX 時間前にサッカーの練習をしていました」と、満員のミニバンでインタビューのために到着した O'Shea は笑います。

「Louder Than Life Festival をやったときのことを覚えています」と Raneri は回想します。 「私は午後、娘のソフトボールの試合にいました。 私は『XNUMX時間以内にステージに上らなければならない!』と思っていました。」

バンドはワークライフ バランスに感謝しているが、自宅でストレッチをしている間、完全に「XNUMX 時間体制」というわけではない。 彼らは今でもダウンタイムを利用して、作詞作曲とパフォーマンスの両方で技術的能力をさらに磨いています。 ナッシュビル (別名「ミュージック シティ」) は、そのための膨大なリソースを提供します。

どちらも中部テネシーの賑やかな音楽シーンでニッチとコンタクトを見つけました。

O'Shea は、さまざまなミュージシャンとの共演に時間を費やしています。 その数日前、彼はブラインド デート スタイルのグランジ ナイト コンサートのためにチームを組み、スマッシング パンプキンズとサウンドガーデンの曲をライブの観衆の前で完全にリハーサルなしで、会ったことのないミュージシャンと一緒に演奏しました。 彼は、このような機会をネットワークを作り、自分のコンフォート ゾーンから抜け出すチャンスだと考えています。

「ナッシュビルではすべてが音楽中心なので、プレイしているタイプに関係なく、人々は貴重な意見を持っています」と O'Shea は言います。 「ここにいる全員がいい。 ジャンルを問わず、ここで音楽活動を行うことは、含まれているだけで達成感があります。 ナッシュビルは素晴らしいです。 クオリティが非常に高く、音楽業界が非常に普及しているという理由だけで、ミュージシャンとしての深みをこれほど感じたことはありません。 本当にエキサイティングです。」

Raneri は執筆セッションに取り組んでおり、新しい人から学びたいという渇望で自分の視野を広げています。 彼はスタジオ セッションに惹かれますが、ライターズ ラウンド セッションで演奏することもあります。ミニ コンサートでは、ソングライターが並んで座り、順番に聴衆のためにトラックを紹介します。

いくつかの「ラウンド」は、コーヒー ショップ、バー、またはラネリのお気に入りであるヴァンダービルト大学近くのコモドア グリルなどの親密な空間で行われる可能性があります。 この演出では、Garth Brooks のようなカントリー スターのために曲を書いたプロの隣に座っている、初めてのソングライターを見つけることができます。

「ラウンドを行うことはあまりありませんが、多くの [スタジオ] ライティングを行います」と Raneri は説明します。 「ライターズ・ラウンドでは、露出を求めてそこにいるのは主にシンガーソングライターです。 それから、よりプロのソングライターになるラウンドもあります。 彼らは、「これは昨日書きました！」のようになるでしょう。 それらはクールです。

彼は次のように続けています。 ライブショーは私たちがやっていることにとって重要です。 私が取り組んでいるかもしれない曲を取り上げて、「これを聞いている間、人々の顔を見る必要がある. 彼らのボディー ランゲージや顔を見る必要があります。」

スタジオセッションに関しては、ラネリは彼が尊敬するアーティストとのコラボレーションや、曲を構築する能力を発揮することを楽しんできました. 彼が書いたすべての曲が Bayside に完全に適合するわけではないため、彼は出版社と提携して、各トラックの将来性を確認しています。

Raneri は多くの曲をピックアップしましたが、カタログを持っているので、さらに興味を持ってもらえることを願っています。 とにかく、スタジオで過ごすすべての時間が彼のスキルセットを強化します。

「執筆の世界は奇妙です」と Raneri は説明します。 「200年にXNUMX曲書いて​​、XNUMX曲でも弾けたら良い年だったね！ 本当に奇妙なゲームです。」

執筆および出版業界ほど微妙なものはないように見えますが、パンデミック後の世界での再興は未知の領域であることが証明されました。 ベイサイドが2019枚目のフルアルバムをリリースしたXNUMX年、 インターロバン、 バンドはアルバムを宣伝する機会がほとんどありませんでした。 彼らはいくつかのギグを行いましたが、次の大規模なツアーに持ちこたえていました。

世界がシャットダウンしたとき、彼らの20周年記念ツアーは21周年記念ツアーになりました。 ファンが正しいことをするために、彼らは技術的にキャンセルし、払い戻しを行い、後で最初から再予約しました. ラネリは、彼らがついにツアーに出たとき、それはバンドのこれまでで最大のツアーだったと言いました.

最近では、バンドはより優れたソングライターになることだけに焦点を当てているわけではありません。 現在のツアーの準備として、彼らはベイサイドをステージに巻き込むエネルギーを磨くのに時間を費やしました. 彼らはインスピレーションを得るために、より大きなロックの行為を見ました。

たとえば、ベイサイドが思いついたニュージャージー州で大人気のエモバンド、マイ・ケミカル・ロマンスを考えてみましょう。 MCR の大規模なアリーナ カムバック ツアーの後、ラネリはギミックのない彼らのパワーと存在感に畏敬の念を抱いていました。

「付帯設備のないバンドを見るのは本当に刺激的です」と Raneri は説明します。 「コスチュームもパイロもクレイジーなレーザー ライト ショーもありません。 ステージ上には人が集まらない。 見ているだけで「これはパンク番組だ！」と思うでしょう。 彼らは信じられないように聞こえます。 私たちはそれらを努力すべきものの例として使用してきました. 長い間そうであったよりも、今のほうがモチベーションが高いです。」

Raneri は、Muse や Shinedown など、フェスティバルで共演した他のアーティストについても言及しています。 バンドは確かにベイサイドのジャンルや美学に似ていませんが、ライブショーからアイデアを引き出しています. O'Shea は、他の人のレシピの要素を分離することに取り組んできたと言います。ベイサイドがステージで行うことの精度を高めるために、チェリーピッキングとテクニックの適用です。

「人気はまったく別の球技です。 それはサイコロのロールです」と Raneri 氏は言います。 「しかし、私たちはそのレベルのパフォーマンスを発揮することができます。」

この現在のツアーでの目標は、その大きなロックのエネルギーを、彼らが演奏している小さな会場に適用することです。 O'Shea が好んで表現するように、彼らはバンドをカメレオンと見なしており、彼らが渇望しているエネルギーや親密さのレベルに基づいて、大小の会場で演奏することができます。 このゴーアラウンドで、彼らはシカゴのメトロのような小さな会場で演奏したいと考えていました。

「私たちのファン層に意味のある体験を提供します」と O'Shea 氏は言います。 「仲間と一緒にクラブツアーを盛り上げることができ、それが信じられないほど深遠であるバンドにいることは本当にやりがいがあります。 経験をカスタマイズできるのは素晴らしいことです。」

「ザ・パラダイスやザ・メトロに行くことができることを忘れてはいません。それらはすぐに完売するショーです」と Raneri は付け加えます。 「子供の頃、そこでプレーするのはどんな感じか想像しながら育った。 行ってそれを追体験するのはクールです。 その考え方は、23 年経った今でも私たちがこれを行っている方法の大きな部分を占めていると思います。」

ノスタルジアに取りつかれている時代精神の中で、ベイサイドは「2000 年代初頭のホット トピック - リバイバル - キャッシュ グラブ」のカテゴリに分類されたことはありません。 クラシック音楽を演奏しながら継続的に新しいアルバムをリリースし、ベテランや新参者と一緒にツアーを行うことで、持続可能性のためにバンドを独自の位置付けにしました。

昨年、彼らはシーンのお気に入りであるThriceとの大規模な共同ヘッドライナーツアーに出かけました。 現在も、2005 年にデビュー レコードを落としたバンド I Am the Avalanche と共演しています。最も誠実な方法。

「あの波に乗りたいから懐かしさは危ないよね？」 ラネリは修辞的に尋ねます。 「あなたは、普段あなたのショーに来ることのない、すべての注目とすべての人々がショーに来ることを望んでいます. しかし、あなたも目新しさを望んでいません。

O'Shea は次のように同意します。 人々にとって今でも意味のあるアクティブなバンドであることは、その人がXNUMX回のショーに来るか、毎回あなたに会いに来る人かの違いです。」

バンドの最新 EP がファンに受け入れられたことは、その長寿の良い兆候です。 ベイサイドの最後のフルレングスでさえ、 インターロバン—世界の混乱の中で失われた人もいました—それはまだバンドのセットリストに永続的な影響を与えました.

「定番になった曲もあります」とラネリは言います。 「ファンは本当にそれにつながっていました。 これは、40 年間で達成できた大きな記録でした。 人々がまだ新しい音楽を聴いているというのは、私たちにとってクレイジーです。 そう言えるバンドはそう多くない。 ツアーで新曲をプレイできるのは本当にラッキーだ。 多くのバンドはそれができません。 メタリカのように！ 彼らは新しいレコードで XNUMX 曲演奏する予定で、それ以外はすべて XNUMX 年前のものです。」

90分のセットの中で、すべての時代に到達することは不可能です.この段階では、みんな レコードごとに、残りのキャリアで演奏する必要がある XNUMX つの曲が追加されると見積もっています。

「20 年間プレイしてきた曲を引退させなければなりません」と O'Shea は笑いながら言います。 「まあ、これはもうプレイできないと思います！」

なんて素晴らしい問題でしょう。

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