象徴的なバットマンの画像が2.4万ドルで販売されました。 誰が実際にそれを作成しましたか？

1986 年の象徴的なコミック シリーズの創刊号の表紙 ダークナイトの帰還 この作品は先週、ヘリテージ・オークションによって2.4万ドルで落札された。これはコミックのオリジナルアート作品としては一度に目を見張るような金額だが、コレクター界隈で飛び交ったオークション前の見積もりと比べると、それでも漠然と期待はずれだった。 それでも、特に作品の詳細を掘り下げると、その売れ行きは顕著です。 これまで公の場で公開されたアメリカのスーパーヒーロー漫画原作のアートワークの最高額は、その大部分がフランク・ミラーのデザインを担当した女性クリエイター、カラーアーティストのリン・ヴァーリーの作品だったことが判明した。

念のため言っておきますが、信用窃盗や不正帰属の問題はありません。 ミラー氏は、その背後にある重要な先見者として広く知られていますが、 ダークナイト・リターンズ、 ヘリテージオークションではこの作品をミラーとヴァーリーの名前で出品しており、両者のイニシャルが入っている。 ミラーのクリエイティブ・パートナーでありかつての配偶者であるヴァーリーは、コミック界で活躍していた頃からその才能が広く認められ、数々の業界賞を受賞していた。 しかし、作品が 2 万ドル以上で販売され、手描きのオリジナルが XNUMX 桁半ばで販売されているアーティストと、作品がかなり低い価格で販売されているアーティストとのコラボレーションである場合、誰がその作品を作ったのかを正確に解明するのに少し時間を取る価値があります。たとえ誰が、何がその芸術を有名にしたのかが明らかであったとしても。

まずコンテキストを説明します。 ダークナイトの帰還 『』は 1986 年に DC コミックスから出版されたミニ シリーズで、当初は XNUMX つのデラックスな個別号として発行され、その後グラフィック ノベルとして、過去 XNUMX 年半にわたって永遠のベストセラーとなりました。 このシリーズでは、作家兼アーティストのフランク・ミラーがバットマンを、暴力的なギャングが支配し、メディアのない世界に覆われた黙示録的な環境で残忍な正義を与える厳粛な中年の復讐者として再想像している。

物語のトーンは通常のスーパーヒーローものの基準からすると驚くほど暗いもので、本を読んで育った登場人物について、より真剣で本質的な解釈を求めていた読者を刺激しました。 それはアメリカンコミックス業界に革命を起こし、バットマンのキャラクターを再活性化しただけでなく、ティム・バートンのゴシック作品の基礎を築きました。 バットマン 1989 年の映画とその後の他の多くのスーパーヒーローのメディア バージョン。 これが、アートワークの需要と価格を非常に高くした理由です。

第 1 号の表紙がシリーズの雰囲気を決定づけました。 絵柄は至ってシンプル。 そこには、劇的な稲妻に照らされ、夜空を背景にミラーのずんぐりした、ぼろぼろのバットマンのシルエットが描かれている。 空は深いコバルトブルーで、通常はバットマンの岬の色です。 稲妻が輝き、怒ってページをギザギザと動かし、人物を二分し、シーンにドラマと方向性を与えます。

「これはコミックアート、コミック史上の象徴的な作品です」とヘリテージオークションの副社長、トッド・ヒグナイトは言う。 「最もカジュアルな漫画ファンでも、このアートワークはすぐにわかります。 これは、これまでに生み出された最も人気のあるスーパーヒーローの XNUMX つを表す最もよく知られたイメージの XNUMX つです。」

この革新的なバットマン版の功績はすべてミラーにあります。彼は 1980 年代初頭まですでにコミック界の新星でしたが、次の作品で彼の評判が成層圏にまで高まったのを見ました。 TDKR。 ミラーは脚本を書き、鉛筆でページを描き、ファンにとってコミックを読むことを非常にエキサイティングな体験にする視覚的なストーリーテリング技術を開拓し、独特のキャラクターデザインを考案しました。 彼はほぼあらゆる意味で、 著者 この作品とその賞賛に責任があります。

しかし、漫画の場合、芸術的帰属の問題はもう少し複雑です。 オリジナルのアートワークは、必ずしも単体の作品として販売するために制作されているわけではありません。 それは商品 (本自体) の制作プロセスの一部であり、多くの場合、最終製品にすべての作業が貢献する複数の人々のコラボレーションの結果です。 たとえば、内部ページのほとんどは、 TDKR これらはクラウス・ヤンソンによってミラーの鉛筆の上に直接インクで仕上げられ、ヴァーリーによって「カラーガイド」として知られる別のオーバーレイに着色されました。 Janson と Varley の貢献は、デラックス版で最もはっきりと見ることができます。 ギャラリー版 2016 年に Graphitti Designs と DC によって出版されたオリジナルのアート プレートから撮影されました。 その巻は、の表紙の原画を再現しています。 TDKR #1 ミラーの手描きのラフと完成したカラーアートをフィーチャーした、販売されたばかりの作品です。

繰り返しになりますが、アートの方向性の問題には疑問の余地はありません。 シルエットのコンセプトはミラーのものであり、彼のスタイルのトレードマークです。 ミラー氏は、オークションに先立ってヘリテージ社が公開したプロモーションビデオで、「完成したレンダリングされたアートワークが欲しいなら、私はあなたの相手ではありません。なぜなら私はそれがあまり得意ではないからです」と語った。「しかし、素晴らしいシルエットなら私にできます。」

完成したアート上の図は、手描きのラフを忠実に再現しています。 しかし、人物の正確な描写、照明、崇高な配色など、完成した作品のその他の細部はすべて、ヴァーリーの仕事です。 この役割分担は重要ですか？ 彼女の貢献はミラーのものと同じくらい作品の象徴的な性質に貢献しているのでしょうか? また、紙に書かれたマークはミラーのものではなくどの程度ヴァーリーの作品ですか?

専門家は、特に作品の価格設定に関わることなので、これは複雑だと言うだろう。 漫画アートのコレクターの間では、通常は鉛筆でインクで仕上げた白黒の線画が「オリジナル」とみなされます。 カラー オーバーレイは、90 年代初頭にコンピューターによるカラーリングが登場するまでは (多くの場合女性によって) 手作業で行われていましたが、生産プロセスで唯一無二の手作りの成果物であるにもかかわらず、あまり望ましくなくなりました。

Varleyのオリジナルカラーガイド TDKR 時折売りに出されて数千ドルの価格が付けられることもあり、このタイプのアートワークとしては間違いなく高額だが、コレクターが「正当なオリジナル」と考える価格、つまりペンとペンに実現された価格の影は薄い。 - インクの描画。

では、明らかにミラー自身の手でラフが描かれていない状態で販売されたこの作品（ヘリテージ・オークションズはこの点の説明要請に応じなかった）は、厳密に言えば「フランク・ミラーのオリジナル」なのだろうか？ テレビ作家/プロデューサーのデイビッド マンデルは、個人の最大のコレクションを含むオリジナルのコミック アートを収集しています。 TDKR ページでは、この問題について検討しました アートディーラーのフェリックス・ルーとのポッドキャスト 今週初めに。

「これはカラーガイドではないと思います」と彼は少しためらいながら言った。 「表紙が何なのか分かりませんし、購入者が知っているかどうか、気にしているかどうかも分かりません。 それがペンとインクのフランク・ミラーではないことはわかっています、それが私が自分のフランク・ミラーを定義する方法です。」

マンデルは続けて、この状況は、アンディ・ウォーホルが彼の有名な「工場」で使用した生産方法に似ていると述べ、そこでは実際に他の職人が彼の作品の版画制作と製作を行っていたが、この詳細はウォーホルの作品に何百万ドルも費やす人にとっては全く無関係であると思われる。彼の独特のアプローチとサインが込められたオリジナル」。

結局のところ、作品の力は各部分の合計よりも大きくなります。 2.4万ドルで、アーティストの手とアーティストのブランドとの間の最も効果的なコラボレーションのXNUMXつ、そして世界的なアイコンの決定的なイメージを購入しました。