FTX を気にする必要はありません — 美術機関は引き続きブロックチェーンに参加する必要があります

現実には、ブロックチェーン技術は、特に美術の分野で、依然として大きな利益をもたらすことができます. そして、注意を払ってきた人々にとって、2022年は驚くべき正常化の年でした 非代替トークン（NFT）. 簡単に言えば、さまざまな分野の主要機関が Web3 に足を踏み入れています。

XNUMX 月、Instagram は、クリエイターが間もなく NFTを作成および販売するための機能. Apple も同様に XNUMX 月に次のように発表しました。 NFT は App Store で販売される可能性がある. 合計すると、3.5 億人 (Instagram から 2 億人、App Store から 1.5 億人) になります。

これらの主要な機関にはそれぞれ独自の癖やルールがありますが、最も顕著なのはプラットフォームの使用に関連する料金ですが、現実には、依然として世界最大のプラットフォームの一部であり、何百万人もの人々を Web3 に参加させるでしょう.

テクノロジー部門だけではありません。 スターバックスと JP モルガン チェースは最近、大手ブロックチェーン インフラストラクチャ企業の XNUMX つである Polygon と提携して、サービスを強化しています。 スターバックスがロイヤルティ プログラムを立ち上げ、JP モルガン チェースが金融取引を促進するなど、両者は異なる理由で提携しましたが、数百万ドル規模の真剣な方法でブロックチェーンに参加しているレガシー企業の多様性は、何かが起きていることを示しています。

関連する NY Times から WaPo まで、メディアは Bankman-Fried に甘んじている

最近の FTX や Terra などの悪意のある人物による不正行為のために、赤ちゃんをお風呂の水と一緒に捨てて仮想通貨を無視するのはあまりにも簡単です。 しかし、仮想通貨やブロックチェーンではなく、ガバナンスに問題がありました。 どんなテクノロジーも悪用され、悪用される可能性があります。確かに、法定通貨や他の資産クラスを同じ基準で保持したくないのでしょうか?

美術、特にパフォーミング アーツは、2020 年近くに及ぶキャンセルと劇場の閉鎖からまだ回復していません。 さらに、この分野は XNUMX 年に向けてすでに困難と衰退に直面していました。アーティストの賃金は、教育の価格の変化と追加の費用の結果として生じるより高いコストを考慮に入れていなくても、低下傾向にあります。仕事をするためだけにかかる費用（ボイスレッスンやオーディションなど）。

これらは、セクターが財政的および社会的な軌道を変えたい場合に取り組まなければならない深刻な課題です。 しかし、直面している財政的課題を超えて、新しい世代の消費者は、購入してソーシャルネットワークで表示できるデジタル資産から、信頼性と、彼らが望む個人的なつながりの増加に至るまで、さまざまな種類の体験に対する欲求を持って出現しています。彼らが購入するブランドで。 Z 世代コミュニティ メンバー 1,000 人を対象とした Roblox による最近の調査を考えてみてください。ズーマーの 73% がデジタル ファッションにお金を使うと述べ、66% が Roblox でブランド名の仮想アイテムを着ることに興奮していると述べ、ほぼ半分がデジタル ファッションに目を向けていました。実生活では着ることのない服を試すことができるブランドやデザイナー。

これは、消費者が純粋にデジタル体験を望んでいることを意味するのではなく、デジタルが対面の商品やサービスを補完するものになることを意味します。 これは驚くべきことです。これは、ストリーミングと対面式のコンサートを組み合わせた音楽のあり方です。 ここでの違いは、デジタル資産の種類の拡大と、資産が集中型の顧客関係管理ソフトウェアではなくブロックチェーン上に存在するという事実です。

関連する 暗号化は、ユーザー データの Google、Amazon、Apple の独占を破ります

第二に、アーティストの労働市場が苦戦しています。 アーティストに関する詳細なデータを収集するのは困難ですが、米国国勢調査局のアメリカン コミュニティ調査のデータを使用した私の調査では、パフォーマンス アーティストの実質賃金が過去 XNUMX 年間で低下していることがわかりました。 国際的な証拠は、同様のパターンが国全体に当てはまることを示しています。

さらに悪いことに、アーティストはここ数年でより多くのコストを吸収しており、可処分所得が減少しています。 多くのアーティストは自分の仕事への愛のために自分の技術に固執するかもしれませんが、ビジネスモデルが変わらなければ、セクターは最終的に内破します.

これらの要因は、アーティストが契約を交渉する際の交渉力を大幅に低下させます。 これが、レコード レーベルと契約する際に、一般的に知的財産を放棄せざるを得ない理由です。より多くの視聴者を優先して、クリエイティブなコンテンツを放棄するのです。 しかし悲しいことに、これらの協定が約束した資金を提供することはめったにありません。

デジタル資産を使用して消費者の基盤を拡大すると同時に、アーティストが経済的に力を得られるように報酬を受け取る方法を刷新することです。

NFT は、合意された条件に基づいた報酬を保証する知的財産に関するデジタル ペーパー トレイルを使用して、消費者と機関の間の通信回線を確立するための手段にすぎません。

多くの美術ギャラリーがすでにデジタル アーティストと協力し始めていますが、劇場などの他の種類の美術機関も NFT を使用できます。

開始する最も簡単な場所は発券です。オペラハウスは NFT としてチケットを提供でき、常連客は電子メールとパスワードを使用して同様の方法でトランザクションを実行できますが、NFT はブロックチェーン上でライブになります。

これには、詐欺や著作権侵害を減らしながら、常連客がデジタルウォレットでオペラへの支持を示すことができるなど、いくつかの利点があります。

関連する このホリデー シーズンの低迷する市場を乗り切るための 5 つのヒント

さらに、NFT を使用すると、所有者と機関の間に双方向の通信回線が確立され、オペラハウスが参加者に追加の特典 (イベントの写真など) を提供できるようになります。

Web3 は万能薬ではありません。 これは単なる別のテクノロジーですが、私たちが相互にやり取りし取引する方法を根本的に変える可能性を秘めています。

すべての新しい言語や流行語に夢中になるのは簡単ですが、Web3 アーキテクチャの効果的な実装は、最終的には、慣れ親しんだものと同じくらい簡単に見えるはずです。 唯一の違いは、テクノロジーがブロックチェーン上に存在するようになったことです。

美術機関は、これらのテクノロジーを戦略的に採用することから多くのことを得ることができます。 必要なのは、オープンマインドと、適切なパートナーと一緒にハードワークを行う意欲だけです.

この記事は一般的な情報提供を目的としたものであり、法的または投資上のアドバイスとして解釈されることを意図したものではなく、また解釈されるべきではありません。 ここに記載されている見解、考え、意見は著者個人のものであり、必ずしもコインテレグラフの見解や意見を反映または代表するものではありません。